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BOLÉRO DE RAVEL

FICHA DIDÁCTICA

Orquesta Filarmónica de TemucoDirector, David Ayma

Conciertos Educacionales 2015

FICHA DIDÁCTICABOLÉRO DE RAVEL

PROGRAMAOrquesta Filarmónica de Temuco

Ficha Didáctica // Francisca Sandoval A.

ProducciónTeatro Municipal TemucoCorporación CulturalMunicipalidad de Temuco

Maurice Ravel Jean Sibelius Piotr Ilyich Tchaikovsky Sergei Prokofiev Modest Mussorgsky

BoléroMaurice Ravel

Suite Karelia, Op. 11Jean Sibelius

Capriccio Italiano, Op. 45Piotr Ilyich Tchaikovsky

Teniente Kijé, Op. 60Sergei Prokofiev

Una Noche en el Monte CalvoModest Mussorgsky


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David AymaDirector

Director Titular de la Orquesta Filarmónica ycompositor residente del Teatro Municipal deTemuco, inició sus estudios en el ConservatorioNacional de Música, formación que complementoen la Facultad de Artes de la Universidad deChile y en el Western Music Institute de EstadosUnidos, además del perfeccionamiento conimportantes maestros como Samuel Adler, JamesWilliams y Manuel Préstamo.

En su calidad de director titular, cargo queejerce desde marzo de 1998, le ha correspondidocontribuir a la profesionalización del elenco ya la renovación de su repertorio, transformandoa esta agrupación en el pilar fundamental dela propuesta artística del Teatro Municipal y dela actividad cultural de nuestra región.

Su destacada vocación le permitió en 2009recibir el reconocimiento del Consejo Nacionalde la Cultura y las Artes, Región de La Araucaníay la Mesa Regional de Música, por su trayectoriay aporte al desarrollo de la música.

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OrquestaFilarmónica deTemucoLa Orquesta Filarmónica de Temuco comenzósu actividad cultural en La Araucanía el 21 deagosto de 1933, desde esa fecha esta agrupaciónse ha constituido en el principal impulsor deldesarrollo de la música docta en el sur de Chile,inspirando en la comunidad su vocación y amorpor la música. Los orígenes de este elenco seremontan a la Orquesta de Profesores, ungrupo creado por jóvenes, principalmenteinmigrantes, que ejercían el oficio bajo la batutadel músico francés Federico Claudet.Posteriormente pasa a ser la Orquesta Palestrinay hoy en día Filarmónica de Temuco, orquestaclásica profesional, que acoge a notablesintérpretes nacionales.

Expresión artística que ha aportado al crecimientoy a la consolidación de la identidad musical deLa Araucanía y el sur de nuestro país,especialmente a través del desarrollo detemporadas de conciertos y óperas, que danvida a la actividad musical del Teatro Municipaly otros centros culturales de la región.

En 2014 la Filarmónica de Temuco inició unanueva etapa en su vida musical, apoyada porel Consejo de la Música, la Municipalidad deTemuco y la Corporación Cultural, brindando ala comunidad una orquesta estable con 37músicos profesionales. Esta iniciativa habeneficiado directamente al público, con elaumento sustancial de los conciertos y programasde extensión, pero sin duda alguna, el principalimpacto de esta renovada agrupación ha idoen directo beneficio de los jóvenes intérpretes,gracias a un proceso de transferencia deconocimientos que fortalecerán el movimientoorquestal.

En reconocimiento a esta vocación por la música,en 2015 la orquesta celebrará su trayectoriacon una gira oficial por catorce salas de conciertoen seis regiones del país, esta actividad,patrocinada por el Gobierno Regional de LaAraucanía a través del Fondo de Cultura 2014,los aportes de la Corporación Cultural y laMunicipalidad de Temuco, llevará los acordesde la Filarmónica a Santiago, Valparaíso,Rancagua, Valdivia, Puerto Montt y diferentescomunas de La Araucanía.

A lo largo de esta trayectoria, destaca la improntade un grupo de músicos que han dejado huellasen la historia musical de la región, entre ellos,Alfredo Resta, Antonio Eibner, Aldo Capurro,Hernán Barría, George Mehling, WilfriedMohrmann, Iván Pizarro, Gerd Seidl, Carlos Weily Thomas Germain. Actualmente la orquestatrabaja bajo la batuta del maestro David Ayma,director titular y compositor residente del TeatroMunicipal de Temuco.

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Conceptos

Orquesta FilarmónicaLas orquestas filarmónicas estaban integradas originalmente por amantes de la música, queno necesariamente tenían que ser músicos profesionales. En principio, cualquier orquesta, cuyosmiembros dedican su tiempo y dinero a actividades musicales, era considerada una filarmónica,aunque no fuera sinfónica.

Orquesta SinfónicaLa orquesta sinfónica se reconoce porque combina armónicamente todas las familias deinstrumentos (percusión, cuerda y viento). A continuación algunos ejemplos:

CuerdaCuerda frotada: Violín, Viola, Violoncello, ContrabajoCuerda percutida: PianoCuerda pulsada: Arpa

VientoMaderas: Flauta, Clarinete, Oboe, Corno inglés, FagotBronces: Corno francés (Trompa), Trompeta, Trombón, Tuba

PercusiónDe parche: Timbal, Tamburo, Gran cassaIdiófonos: Platos, Triángulo, Marimba, Campanas tubulares, Celesta

* Sin embargo, en la actualidad, al coincidir en casi todos los casos, los dos vocablos (filarmónica o sinfónica) se usan demanera indistinta, incluso entre los profesionales de la música.

Orquesta de Cámara

El término orquesta de cámara abarca todo tipo de conjuntos instrumentales, con la únicacondición de tener un tamaño pequeño. Al igual que con la música de cámara, el concepto de“cámara” se refiere al salón en la que se desarrollaban, en su origen los salones de músicade los palacios y residencias del siglo XVII. Desde entonces significa “orquesta reducida quecabe en un salón”. No tiene una formación concreta de instrumentos.

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Protocolode la Orquesta

- Ingresan los músicos y se ubican en suspuestos.

- Entra el Concertino, solista de la fila de violinesI y la persona con mayor jerarquía después delDirector.

- Se levanta al Concertino y se inicia el procesode afinación de toda la orquesta. La nota dereferencia para la afinación es la nota La y quees proporcionada por el primer oboe. El ordende afinación es el siguiente: bronces (trompetas,cornos, etc), maderas (flautas, clarinetes, oboes,fagotes, etc), cuerdas (violoncellos y contrabajos),finalmente violas y violines.

- Una vez terminado el proceso de afinaciónentra el Director, el concertino se levanta y esseguido por todo el resto de los músicos.

- El Director saluda al público y luego alconcertino, con lo cual, simbólicamente, saludaa toda la orquesta.

- Después del saludo del Director, los músicostoman asiento y se inicia el concierto.

- Una vez que la orquesta se retira del escenario,ya sea en el intermedio o en el final de unconcierto, siempre es por indicación delconcertino y después de que el Director hayaabandonado el escenario.

Protocolodel público

- No se debe llegar tarde a un concierto.

- Ya en la butaca, cuando se apaga la luz, debenacabarse las conversaciones.

- No se debe comer o inferir bebidas dentro de lasala.

- Se debe apagar el teléfono celular.

- El concierto termina cuando el Director abandonael escenario, este es el momento en que el públicopuede retirarse.

- No se debe aplaudir entre los movimientos de unaobra.

- Se debe cuidar de no emitir ningún sonido quepueda interrumpir el desarrollo de la presentación.

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Distribución de los Instrumentos dela Orquesta // Bolero de Ravel

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01 Director 10 Clarinetes 19 Trombones02 Violines 1 11 Timbales 20 Trompeta Piccolo03 Violines 2 12 Trompetas 21 Saxofón Tenor04 Violas 13 Corno (Francés) 22 Saxofón Soprano05 Violoncellos 14 Corno (Inglés) 23 Gong06 Contrabajos 15 Piccolo 24 Cymbals (Platillos)07 Flautas 16 Clarinete Bajo 25 Gran Cassa08 Oboes 17 Contrafagot 26 Tamburos09 Fagotes 18 Tuba Músicos Invitados


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Formas Musicales

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BoleroBolero, en francés Boléro, es una danza española que tiene su origen aproximadamenteen 1799. Se le describe como la evolución de las seguidillas (canción típica del folclorespañol), ya que presenta un ritmo muy marcado y una insistente monotonía.

SuiteEs un conjunto ordenado de piezas instrumentales o de orquesta, que se originó a finalesdel siglo XIV como una danza para unir parejas, posteriormente creció hasta comprenderincluso cinco bailes.En el barroco, la suite era la forma musical más importante, también conocida como Suitede Danzas o Partitas (conjunto de danzas).

CaprichoEs una pieza musical habitualmente de forma libre, de carácter vivo y animado, de naturalezarápida, intensa y a veces virtuosísima. Nace en el siglo XVI, es predominantementeinstrumental.

Poema SinfónicoEs una obra de origen extra musical, de carácter poético literario, cuya finalidad es moversentimientos, despertar sensaciones o describir una escena mediante la música. Generalmenteconsta de un único movimiento y normalmente está escrito para orquesta.


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Boléro(Maurice Ravel)HistoriaEsta obra musical esconde una gran originalidad,creada por el compositor francés Maurice Ravelen 1928. Fue estrenada en la Ópera Garnier deParís el 28 de noviembre de ese mismo año, ensu versión de concierto que ha llegado a ser unade las obras más interpretadas en todo el mundo.

Es un movimiento orquestal inspirado en unadanza española, que se caracteriza por un ritmoy un tempo invariables, con una melodía obsesiva(un ostinato) repetida una y otra vez sin ningunamodificación, salvo por los efectos orquestales.

La historia del Boléro se remonta a 1927, cuandoRavel, cuya reputación superaba ya las fronterasde Francia, acababa de firmar el contrato másimportante de su vida, en una iniciativa quedurante cuatro meses le permitió realizar unagira de conciertos por los Estados Unidos yCanadá. Poco antes de partir, la empresaria ybailarina rusa Ida Rubinstein, le encargó quecompusiera un ballet de “carácter español”, queella misma representaríacon su compañía, Les Ballets Ida Rubinstein.

Ravel, que desde la muerte de Debussy erareconocido como el mejor músico francés vivo,no había compuesto música para ballet desdehace mucho tiempo, por lo que aceptó con muchointerés el encargo de Rubinstein.

Para facilitar la tarea pensó que podría orquestarseis piezas extraídas de la Suite Iberia, delcompositor español Isaac Albéniz. Inicialmente lallamaría Fandango, pero a su regreso de la gira,cuando ya había comenzado el trabajo, fueadvertido de que los derechos de orquestaciónde la pieza habían sido cedidos a otro compositorespañol, Enrique Fernández Arbós. La noticia fuerecibida con preocupación por Ravel, y aunqueArbós le propuso la cesión de sus derechos, elcompositor pensó abandonar el proyecto.

Durante unas cortas vacaciones en su ciudad natal,Ciboure, nació la idea de elaborar una obraexperimental con un ballet para orquesta. La nuevapieza sólo utilizaría un tema y un contratemarepetidos, donde el único elemento de variaciónprovendría de los efectos de orquestación, quesustentarían un inmenso crescendo a lo largo detoda la obra.

Originalmente la pieza fue titulada Fandango, sinembargo, Ravel consideró que para el ritmo de suobra el fandango era una danza demasiado rápiday lo reemplazó por Boléro, otra danza andaluza quehabía conocido en sus viajes a España. Cambió eltítulo y le dedicó la obra a su estimada amiga IdaRubinstein.

Maurice RavelBiografíaMaurice Ravel nace el 7 de marzo de 1875 en Ciboure,Francia. Destacado compositor del siglo XX, fue unhombre voluntariamente frío y reservado, con unaelegancia cuidadosamente calculada.

Hijo de Joseph Ravel y de Marie Delouart, tuvo unhermano, Édouard Ravel, con quien mantuvo durantetoda su vida una fuerte relación afectiva. En 1875la familia Ravel se trasladó a París, allí sus padresfrecuentaban los medios artísticos, fomentando losprimeros pasos de su hijo, que muy pronto revelóun talento musical excepcional. Fue un niño juicioso,aunque también caprichoso y terco, pronto demostrósu natural talento musical. Comenzó con el estudiode piano a los seis años, sin embargo, en un principiopara obligarlo a practicar, su padre tenía queprometerle pequeñas propinas.

El clima artístico y musical de París de fines delsiglo XIX, no podía sino estimular el desarrollo deljoven Ravel. A temprana edad, el compositor manifestóun firme carácter y un espíritu musical muy

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independiente, con una maestría y estilo que sóloevolucionaría con el tiempo, su obra cultiva laperfección formal sin dejar de ser, al mismo tiempo,profundamente humana y expresiva. En 1897, GabrielFauré se convierte en su profesor, y en su opinión,Ravel era “muy buen alumno, laborioso y puntual”.

En julio de 1914, después de haber escrito varias desus creaciones maestras, estalla la Primera GuerraMundial y sorprende a Ravel en plena composiciónde su Trio en La menor. Desde un principio quisoenrolarse, sin embargo debido a su baja estaturafue rechazado, pero tras varias gestiones logróenrolarse como chofer de camión y fue al frente,cerca de Verdún. En 1917 se entera de la muerte desu madre, de la cual nunca pudo recuperarse deltodo, a pesar de esto, ese mismo año compuso seispiezas para piano bajo el título de la Le Tombeaude Couperin (La Tumba de Couperin), que dedicó asus amigos muertos en la guerra.

En verano de 1933 Ravel comenzó a presentar lossíntomas de una enfermedad neurológica, que locondenaría al silencio en los últimos años de suvida. Desórdenes en la escritura, en la motricidady en el lenguaje, fueron sus principalesmanifestaciones, mientras que su inteligencia semantenía perfectamente, seguía pensando en sumúsica, sin poder escribir o tocar una sola nota.

Murió el 28 de diciembre de 1937, a los 62 años,después de una operación al cerebro.

Suite Karelia, Op. 11(Jean Sibelius)HistoriaCompuesta por el compositor finlandés Jean Sibelius,es parte de una colección de obras, siendo ésta unade las primeras y más populares. Está inspirada enel aprecio que sentía el compositor por Karelia, unaregión del noreste de Europa, en la cual habíaencontrado estímulo en su música tradicional.Deliberadamente, esta Suite presenta un tenor tosco,ya que la intención no es deslumbrar al público conla técnica, sino capturar su atención con la

autenticidad ingenua y el carácter nacionalista desu música. Los movimientos de este conjunto estántomados de Karelia Music, una pieza anterior quela Asociación de Estudiantes de Viipuri le encargóa Sibelius, basada en la historia de Karelia.

El estreno fue el 13 de noviembre de 1893, pero nocon buenos resultados por el ruido ensordecedorque provocaban los asistentes, “no se podía escucharni una sola nota” en palabras del propio compositor.El poeta Ernst Lampén lo describe así “…el públicono tenía paciencia para escuchar y apenas eraconsciente de la música. La orquesta estaba allírealmente…”.

El 23 de noviembre de ese mismo año, en unconcierto popular, Sibelius dirige la obertura y lostres movimientos de la que más tarde sería su bienamada Suite Karelia.

Los movimientos de la Suite son:

•Intermezzo: El único movimiento "original" de lasuite. Es un Allegro, en el que la orquesta retratala atmósfera de contingentes de soldados marchando.

•Ballade: "cantado" por un corno inglés, lo querefleja el estado de ánimo de un rey sueco del sigloXV, rememorando en su castillo mientras se entretienecon un juglar.

•Alla Marcia: Una marcha emocionante, prácticamentela misma que el original, a excepción de algunoscambios de acordes menores.

Jean SibeliusBiografíaJohan Julius Christian Sibelius, fue un compositordel siglo XX, que nació el 8 de diciembre de 1865en Rusia, actual Finlandia. Cuando pequeño su familialo llamaba Janne, pero tempranamente el comenzóa usar Jean, una forma francesa de su nombreoriginal.

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Asistió al Liceo Normal de Hämmelinna entre 1876y 1885, establecimiento en el que adoptó el“Nacionalismo Romántico”, elemento crucial en laproducción artística del compositor, pero tambiénen sus intereses políticos.

En 1885 comenzó a estudiar derecho, sin embargopronto se da cuenta que la música es su principalinterés y abandona la carrera. Entre 1885 y 1889,estudió en la Escuela de Música de Helsinki, hoy laAcademia Sibelius, formación que continuó en Berlín(1889 y 1890) y Viena (1890 a1891).

Contrajo matrimonio con Aino Järnefelt en 1892. Aorillas del Lago Tuusula en Järvenpää, Finlandia,construyeron su casa familiar a la que llamaronAinola.

En 1911 fue sometido a una seria operación por uncáncer de garganta. El impacto con esta experienciase refleja en varias de las obras que compuso enese período, entre ellas, Luonnotar y su CuartaSinfonía.

Sibelius es considerado un artista excepcional ensu país, especialmente gracias a la creación de unestilo musical propio dentro del género, entre finalesdel siglo XIX y principios del XX. El paisaje deFinlandia y su profundo amor por la naturaleza,moldearon el estilo “natural” de su música, enpalabras del compositor: “…siempre me recuerda laescena de la primera nevada…”, dijo refiriéndose asu Sexta Sinfonía.

Falleció el 20 de septiembre de 1957 en Järvenpääy fue sepultado en el jardín de Ainola, en el mismolugar fue sepultada su esposa. En 1972 la familiavendió la casa al estado finlandés y en 1974 abrieronallí un museo.

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Capriccio Italiano, Op. 45(Piotr Ilyich Tchaikovsky)HistoriaEscrita en 1880, esta pieza es una obra orquestal,amena y luminosa, que justifica hasta hoy en díasu vasta y duradera popularidad. Inspirada en loslugares más icónicos de Italia, la obra recuerda lasvacaciones del compositor en Italia y su paso porFlorencia, Roma, Nápoles y Venecia, lugares dondeescogió algo de cada uno para su composición.

Por aquella época, Tchaikovsky escribió a su amigay benefactora Nadezhda von Meck, contándole loencantado que quedó con esos lugares en los que“no había ni lluvia ni nieve, la música, bailes, fiestas,todo rodeado por un hermoso paisaje siempreiluminado por el sol”.

En esta fantástica obra, que tiene una duración dequince minutos, son varios los temas populares elfolclor italiano, expuestos de manera brillante. Fueel homenaje que el compositor quiso hacer a unpaís del que quedó absolutamente encantado y enel que fue recibido con alegría y cariño.

Tchaikovsky, en otra carta a su amiga von Meck enfebrero de 1880, consciente del brillante tenor desu composición, le cuenta del carácter de su obra:“… en los últimos días, he realizado el esbozo de unCapricho Italiano sobre motivos populares… deberágustar, gracias a los encantadores temas, algunosde los cuales he tomado de colecciones folclóricas,mientras que otros los he escuchado en las calles,esta obra va a ser muy efectiva…”.

Compuesto en un solo movimiento, este Capricciocuenta con tres secciones principales:

•Andante un poco rubato: Que se inicia con unostoques de trompeta propios de un cuartel: es el"toque de silencio" que Tchaikovski escuchaba cadanoche proveniente del cuartel de los Corazzieri Reali,próximo al hotel donde se alojaba en Roma.


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•Pochissimo più mosso: De carácter vivo, con graciosasmelodías de aire italiano.

•Allegro moderato: Una tarantela viva y briosa, decomienzo ágil y ligero, que enlaza con uno de losaires más célebres de la pieza.

Piotr Ilyich TchaikovskyBiografíaNació el 7 de mayo de 1840 en Vótkinsk, Rusia. Esautor de algunas de las obras más célebres yfamosas del repertorio actual de música clásica,entre ellas, El Lago de los Cisnes, Cascanueces,Obertura 1812, Obertura Romeo y Julieta, Conciertopara Piano, Concierto para Violín, Sinfonías Cuarta,Quinta y Sexta y la Ópera Eugenio Oneguin.

Proveniente de una familia de clase media, recibióeducación para prepararse como funcionario, a pesarde la precocidad musical que mostró, decidiófinalmente seguir una carrera musical en contra delos deseos de su familia. Desde 1862 a 1865 estuvoen el Conservatorio de San Petersburgo, donderecibió una formación formal y orientada al estilomusical occidental. Esto lo apartó del movimientonacionalista conocido como el Grupo de los Cinco,conformado por jóvenes compositores rusos, conlos cuales mantuvo una relación profesional y deamistad a lo largo de su carrera.

Mientras desarrollaba su estilo, Tchaikovsky escribiómúsica en varios géneros y formas: sinfonías, ópera,ballet, música instrumental, de cámara y canciones.

Pese a contar con varios éxitos, nunca tuvo muchaconfianza y seguridad en sí mismo, lamentablementesu vida estuvo salpicada por crisis personales yperíodos de depresión, el fracaso de su matrimonioy el repentino colapso de su relación con Nadezhdavon Meck, el único vinculo duradero que mantuvoen su vida adulta.

Nadezhda von Meck, era viuda de un rico empresario,con la cual tuvo una relación de mecenazgo y de

amistad. Esta conexión fue principalmente epistolar,ella estipuló desde un principio que nunca seconocerían personalmente, intercambiaron unas milcartas, desde 1877 hasta 1890, donde el compositorfue mucho más abierto sobre su vida y procesocreativo que con ninguna otra persona. Ellarepentinamente terminó la relación, aludiendoproblemas económicos, pero no fue esto lo que másafectó a Tchaikovky, sino la pérdida de su amistad,durante los últimos tres años de su vida permanecióconfundido y resentido por la abrupta desapariciónde su confidente.

Su repentina muerte, el 25 de octubre el 6 denoviembre de 1893 en San Petersburgo, sueleatribuirse al cólera, pero también hay quienes loatribuyen a un suicidio.

Teniente Kijé, Op. 60(Sergei Prokofiev)HistoriaEscrita en 1933, esta suite fue compuesta por SergeiProkofiev para la película soviética dirigida porAleksandr Faintsimmer. Trabajo basado en la noveladel mismo título, escrita por Yury Tynyanov, en unasátira a la burocracia.

Se estrenó en París en 1937 y existen dos versiones:una usando una voz de barítono y la otra utilizandoun saxofón. Con la ayuda de un amigo, Boris Gusman,la música se adaptó como un ballet para el BalletBolshoi.

La suite, en cinco movimientos sigue en líneasgenerales la trama de la película:

•Nacimiento de Kijé. Un empleado, al escribir lasórdenes del Zar Pablo, comete un error en laelaboración de una lista de oficiales, que lleva a lacreación de un “Teniente Kijé”, con obligaciones quelos empleados del palacio deben posteriormentellevar a cabo.

•Romance. El falso teniente se enamora de la princesa

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Gagarina.

•La boda. Kijé se casa con la princesa.

•Troika. (Música que se asocia siempre a fiestasnavideñas y que sugiere el movimiento de un trineopor la nieve).

•Entierro de Kijé. Los empleados del palacio se librandel falso teniente, declarándolo muerto.

Sergei ProkofievBiografíaSergei Sergeyevich Prokofiev, nació el 23 deabril de 1891 en Sóntsovka, Rusia, (actualKrásnoye, Ucrania). Fue un compositor, pianistay director de orquesta, hijo único, su madre erapianista y su padre un Ingeniero Agrónomorelativamente acomodado.

Prokofiev demostró desde temprana edad dotesmusicales poco usuales y en 1902, cuandoempezó a recibir lecciones particulares decomposición, ya había escrito algunas piezas.En cuanto dispuso de las herramientas teóricasnecesarias, se puso a experimentar, sentandolas bases del que sería su propio estilo musical.

Sus primeras obras, como el Concierto parapiano Nº 1 (1911) y la Suite para orquesta (1914),le valieron mala fama de músico, pues nocorrespondían con la línea nacionalista rusa.

Durante la Primera Guerra Mundial, el compositorregresó al Conservatorio y estudió órgano paraevitar ser reclutado. Compuso El jugador, óperabasada en la novela homónima de FiódorDostoievski, pero los ensayos estuvieron plagadosde problemas y el estreno, previsto para 1917,tuvo que ser cancelado al estallar la RevoluciónRusa. En aquella época compuso su primera

sinfonía, “La Clásica”, obra que fue compuestaen un estilo que, según el propio Prokofiev,“Joseph Haydn habría usado si estuviera vivoen esa época”.

En 1923 se casó con la cantante de origenespañol Lina Llubera, quien fue acusada deespionaje y recluida durante ocho años, despuésde que su marido fuera acusado por lasautoridades soviéticas de “formalista” (fuera delos parámetros del régimen socialista).

El estilo musical de Prokofiev, muy particular,se caracteriza por composiciones que terminande manera brusca, consideradas demasiadomodernas en aquellos años. Una de suscreaciones más conocidas universalmente esPedro y el Lobo, obra muy melódica, con untrabajo programático para el narrador,instrumentos individuales y orquesta.

Falleció en Moscú el 5 de marzo de 1953, cuandoacababan de comenzar los ensayos para suballet, La flor de piedra.

Una noche en elMonte Calvo(Modest Mussorgsky)HistoriaOriginalmente en ruso llamada La Noche de SanJuan en el Monte Calvo, es un poema sinfónicoinspirado en un cuento de Nikolai Gógol, en el cualun campesino presencia un aquelarre en el MonteCalvo, cerca de Kiev (Ucrania), en la noche de SanJuan.

La obra tiene una historia composicional sinuosa,con bastante originalidad y es conocida en muchasversiones distintas.

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Musorgski encabezó la partitura con unas frases desu puño y letra, que desde un principio ayudarona comprender mejor la atmósfera fantástica de laobra, con:

•Rumores subterráneos de voces sobrenaturales.

•Aparición de los espíritus de las tinieblas y deChernabog (espíritu oscuro).

•Glorificación Chernabog y misa negra.

•Sábado de brujas.

•A lo lejos suena la campana de una iglesia delpueblo, dispersando a los espíritus de las tinieblas.

•Amanecer.

Después de la muerte del compositor, su amigo ycompañero en el grupo de “Los Cinco”, NikolaiRimsky – Korsakov, orquestó y arregló estaextraordinaria obra, llena de colorido y fuerza quela han hecho tan popular en los conciertos.

Modest MussorgskyBiografíaModest Petróvich Mussorgsky, fue un compositorruso integrante del grupo de Los Cinco. Entre susobras destacan la ópera Boris Godunov y los poemassinfónicos, Una Noche en el Monte Calvo y Cuadrosde una Exposición.

Nació el 21 de marzo de 1839 en Karevo, Rusia, unaregión campesina donde pasó sus diez primerosaños. Volvía con frecuencia y permanecía largastemporadas en este lugar, saturándose de lasensibilidad y el humor de la gente de su pueblo,para evocarlas después en la música que componía.Tenía la salud debilitada y una vida de estrechez,a su carácter nervioso se le unía una extremasensibilidad, por lo cual a partir de los veinte años,

su música se inspiró en los inocentes, pobres ydesamparados.

Un rasgo destacado en las melodías de Mussorgskyes su carácter modal, en el que predomina la melodíapor sobre la armonía. Ajeno a lo convencional, élcrea nuevas armonías, construye efectos mediantela repetición. El realismo que prima en la literaturarusa, también se ve plasmado en la música de estecompositor, no sólo por imitar la palabra hablada,sino igualmente en la descripción musical, siemprecultivando, con determinación el espíritu ruso.

En su etapa de mayor creatividad, su música sededicó plenamente a concebir una imagen fiel dela vida, predominando la verdad por sobre la belleza.Dueño de un prometedor talento musical, que loconvirtió en uno de los más importantes compositoresrusos, no alcanzó todo su potencial. Su originalidad,energía e ímpetu, no lo hicieron invulnerable a losvicios, dejando sin terminar algunos trabajos yacortando prematuramente su vida.

Cae en una profunda depresión tras el fallecimientode su madre y finalmente fallece el 28 de marzo de1881, pocos días después de cumplir 42 años.

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