Dissonance n°1

DISSONANCETY SEGALL

AND THE MUGGERS

KINGS VERSES•METZ•GIRL BAND•UTRO•RINGO DEATHSTARR•NIGHT BEATS

INDÉ•PSYCHÉ•NOISE

N°1 - Février 2016

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ty segall

kings verses

skeuds du mois

bruit qui court

à voir à faire

night beats

psyché grec

bande dessinée

Geoff Barrow fait savoir son mé-contentement après avoir encaissé son chèque de 1700£ pour 34 millions de titres écoutés en ligne, Kid Karate renonce à une sortie physique de son dernier album pour le mettre en libre accès sur la toile ; pendant ce temps là, chez Universal et Sony on réédite en vinyle des déchets d’antan. La controverse ne réside pas dans le choix déplorable de ressortir des cartons les enregistrements considérés comme sans intérêt à l’époque ou les albums dé-modés dès leur sortie mais la saturation des usines de pressage qui relèguent au second plan les labels indépendants car moins riches. Les vétustés priment sur les nouveautés, les prix augmentent et cer-tains artistes se découragent. Mais sur qui taper en premier, les majors ou les vieil-lards ? La situation semble désespérée pour nos galettes fréquentielles, empê-trées dans cette marée noire. John Dwyer et Ty Segall auraient-ils trou-vé la solution avec le retour à la K7 ?

F.R. et P.A.

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EDITORIAL sommaireEditorial

E D I T O R I A L S O M M A I R E

D I S S O N A N C E

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?

Ty Segall donc, Ty Garett Segall plus précisément comme l’annonce la pochette de son dernier album Emotional Mugger. Changements qui ne sont eux-mêmes que les derniers de la longue série de variations et réinventions qui caractérisent la carrière de l’intéressé. Le garage des débuts laissant tour à tour place à du psychédélisme plus chiadé, des riffs heavy noyés dans la fuzz, les guitares lourdes et directes s’effacent au profit de claviers noisy et dissonants, ainsi que de riffs déstructurés. Bref, le garçon est parfois difficile à suivre et l’inconstance semble être le seul fil rouge de sa carrière. Avec une dizaine d’albums solos et au moins autant de collaborations et side-projects cela n’est pas si étonnant. Tentons alors d’y voir plus clair. On se concentrera ici sur sa carrière solo. Les projets annexes sont en effet si nombreux qu’il faudrait un article entier pour leur rendre justice. Identifier précisément le début de la carrière de Ty Segall est déjà difficile, ses premières démos et EP sont sortis il y a longtemps, sur des labels assez obscurs. On peut commencer par citer Epsilons plus ou moins son groupe de lycée, néanmoins nettement au-dessus du niveau atteint normalement par ce genre d’exercice. Les premiers enregistrements que l’on peut écouter sur internet témoignent déjà du bon goût de Segall et de sa passion prononcée pour le garage (voir l’amusante vidéo de « Teeny Boppers » sur Youtube). L’histoire semble cependant véritablement commencer avec les Traditionnal Fools. Ce groupe de garage-punk surfisant (Man or Astro-man ?

rencontre Black Flag si vous voulez) repéré par John Dwyer sera l’occasion pour Ty Segall de poursuivre ses expérimentations à base d’enregistrements lo-fi et de garage simpliste. Un seul album sortira, The Traditionnal Fool (2008), premier manifeste garage portant la signature Segall. Cet excellent album laissait présager le meilleur pour la suite. Cette tendance garage sera concrétisée avec son éponyme premier album solo (2008). Les deux albums suivants, Lemons (2009) et Melted (2010) restent dans la même veine. Goodbye Bread (2011), le quatrième album, s’aventure en revanche vers de nouveaux territoires. Le son devient un peu plus propre et des mélodies plus claires commencent à apparaître. Twins l’opus de 2012 fait encore plus ressortir le penchant mélodique de Ty Segall. Ici la production devient bien plus léchée et les brûlots de deux minutes font place à des chansons plus ciselées. Les influences punk et garage de Segall ne sont cependant pas très loin, comme en témoignent certains titres (You’re the Doctor » ou « Ghost » par exemple). Cet album sonne aussi un peu plus sombre, avec des voix habitées et des textes semblant parfois plus réfléchis. Twins formule en fait assez bien les deux versants de la musique de Ty Segall, le garage lo-fi qu’il continuera d’explorer avec certains side-project (Reverse Shark Attack avec Mikal Cronin, ou Hair avec Tim Presley de White Fence) et ses penchants plus mélodiques et producteurs.Cette dichotomie n’est pas sans rappeler

TY SEGALL

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TY SEGALL

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la discographie de Thee Oh Sees. John Dwyer et Segall se connaissent et le premier a découvert le second. Comme Dwyer et contrairement à beaucoup de ses contemporains participants du revival garage, Segall parvient à éviter les pièges du genre, dès le début on y trouve des mélodies et des idées tranchant avec les poncifs du garage.

Sortir à la chaîne des albums lo-fi remplis de titres de deux minutes trente ne satisfait plus Ty. Avec Sleeper (2013) arrive le premier virage très marqué dans la carrière de Ty Segall. Il s’agit en effet de son premier album acoustique. Ici, place au songwriting et à l’introspection.Oubliées les influences garage ? Manipulator (2014) l’album suivant semble confirmer cela.Celui-ci sonne très différemment du reste de la discographie. La production est encore plus soignée que celle de Twins et les chansons sont impeccablement composées et arrangées (notamment grâce aux sublimes sections de cordes). Non pas que celles qui précédaient Manipulator soient composées à la va-vite et sans talent mélodique, mais cet album est le premier (mis à part Sleeper situation particulière puisqu’acoustique) où l’énergie et la violence du garage s’effacent presque complètement au profit des mélodies et des arrangements, sans que l’album soit parfaitement calme. Mais les éléments qui marquent le plus sont la production et le songwriting mentionnés plus haut. Impression renforcée par le fait qu’il s’agit de l’album à la réalisation la plus longue (un an entre la composition et le mixage). Manipulator s’inscrivant dans la lignée de Twins, on pourrait être tenté de penser que Ty Segall serait enfin parvenu à une formule parfaite, du moins à son goût et que tous ses albums tendraient vers la recherche d’une production soignée et de chansons finement composées et

arrangées. Ce serait mal connaître notre ami, son dernier album nous donnant immédiatement tort, puisque plein de chansons violentes et de sonorités agressives. La discographie de Ty Segall pourrait alors être vue comme un enchevêtrement d’albums sans grande logique. Il semble en fait que l’on pourrait y voir certaines lignes de démarcation relativement claires : le garage rentre-dedans des débuts, le glissement vers des arrangements plus subtils, et enfin l’explosion bizarre que semble annoncer le dernier album. Les changements au sein de celle-ci ne sont alors pas si abrupts qu’à première vue, les transitions semblant parfois annoncées de manière claire, on pense à l’enchaînement Goodbye Bread, Twins, Sleeper, Manipulator. Bref, même lorsque que l’on semble parvenir à déceler une logique chez Ty Segall celui-ci est encore capable de nous rappeler brutalement qu’il est imprévisible. Finalement, et c’est peut-être la seule véritable information que vous trouverez dans ces lignes, Ty Segall fait ce qu’il veut quand il veut.

J.L.

Carrière solo•

Horn The Unicorn, Wizard Montain, 2007

Ty Segall, Burger Records / Castle Face,

2008

Lemons, Goner Records, 2009.

«San Francisco Rock Compi-lation» Or «Food» Or «Weird

Beer From Microsoft », God?, 2010

Carrière solo•

Melted, Goner Records, 2010

Goodbye Bread, Drag City, 2011

Twins, Drag City, 2012

Sleeper, Drag City, 2013

Manipulator, Drag City, 2014

Emotional Mugger,Drag City, 2016

Groupes •

Epsilons Killed ‘Em Deader ‘N A Six

Card Poker Hand, Retard Disco, 2007

The Traditional FoolsThe Traditional Fools,

Wizard Mountain 2008

FuzzFuzz,

In The Red, 2013

Fuzz II, In the Red, 2015

Collaborations•

Avec Mikal Cronin : Reverse Shark Attack,

In the Red, 2012

Avec Tim Presley : Hair,

Drag City, 2012

D I S C O G R A P H I E S É L E C T I V E

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Le skeud est posé, le plateau commence à tourner. Puis vient le diamant qui s’abaisse lentement vers le sillon extérieur, premier crépitement qui sort des enceintes, rien d’extraordinaire que d’écouter une galette fréquentielle chez soi, oui mais celle-ci nous est concoctée par Ty, et il s’agit de sa dernière recette qui n’a pas le même goût que la précédente ration qui nous avait été servie il y a un et demi déjà. Loin, très loin de Manipulator, Emotional Mugger disque complexe rompt la précédente lancée. Emotional mérite plusieurs écoutes et contrairement aux précédents albums, celui _ se digère plus lentement dans votre estomac. Attention, je n’ai pas dit indigeste. Un synthétiseur perce par-ci par-là, l’imposant mur de son combinant couche et surcouche de fuzz, de basse et parfois même d’acoustique à la fois, comme dans « The Squealer » ou « California Hills », les deux premiers morceaux. Deux titres qui sont aussi témoins de prises de son très étranges semblant être sorties volontairement d’autre mix, ce décalage crée une cacophonie tirée par les cheveux, très particulier. « Diversion », dernier coup de canon clôturant la face A prône un psyché-garage au refrain sixties, simple et accrocheur, lancé à très vive allure, futur classique du californien.Le temps de changer de face et de reposer mes fragiles oreilles, résonne encore l’énergie des cinq premiers titres, Ty a frappé fort, très fort. Un fossé … que dis je, une chaîne de montagne sépare Manipulator et Emotional Mugger, comme si la netteté irréprochable du double album l’avait frustrée et avait retenue une

rage qui est enfin libérée.La face B s’ouvre avec « Baby Big Man (I want a mommy) », vraiment pas rassurante cette poupée sur la pochette. Le mixage a autant de place que la composition pure sur Emotinal Mugger, la batterie sur « Candy Sam », deuxième titre de la face B, se balade une fois à droite une fois à gauche de votre système son, pour finalement se rejoindre au milieu de ce titre efficace où une guitare solo déchaînée et grasse guide tout l’orchestre vers un fade out qui laisse place à un « la la la » chantonné par un jeune enfant. Bizarre ? Sûrement pas autant que « W.U.O.T.W.S » qui est un défouloir de trois minutes où Ty s’est amusé à découper différentes plages sonores de tous les morceaux de l’album, un assemblage sans aucun sens qui laisse un arrière-goût un peu amère, jusqu’à ce que « The Magazine », dernier titre prenne place. Morceau qui rappelle un peu les dernières expérimentations de Wand ou Thee Oh Sees sur leurs derniers albums respectifs. Guitare mise de côté au profit d’une seule et unique note à la basse jouée machinalement tout le long du titre si ce n’est pas une machine qui la joue, agrémentée par des claquements de main d’une part et un brouhaha de synthétiseurs hors de contrôle, très minimaliste mais convaincant, ce dernier morceau offre encore une nouvelle facette du génial Segall.Une promotion par cassette, un nouveau groupe (The Muggers), un court-métrage à la John Carpenter et un live KEXP où Ty n’est plus que chanteur, 2016 dévoile un nouveau visage du futur trentenaire de Frisco.

P.A.

e m o t i o n a l m u g g e r

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l e s d i s q u e s d u p è r e C a v a l a n

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En 1972, Lenny Kaye, futur guitariste du Patti Smith Group, entreprend avec Jac Holzman, fondateur du label Elektra, de réunir les pépites (« nuggets ») de la scène garage-psyché « originelle » de 1965-1968. Cette compilation, très dense et contenant en effet de nombreuses merveilles (j’y ai découvert les Seeds, les Sonics, Love, 13th floor Elevators, Shadows of Knight et autres Electric Prunes), devenue une référence, n’est pourtant pas exhaustive. D’une part, parce que cette période est d’une telle richesse en matière d’excellents groupes, même si la carrière de ceux-ci n’a duré que le temps d’un 33 tours ou d’un ou deux 45, qu’on pourrait passer presque une vie à les recenser. D’autre part, certaines de ces formations parmi les plus obscures, n’ont tout simplement rien sorti alors qu’elles étaient en activité. C’est le cas des Kings Verses, pourtant un des groupes les plus incroyables de l’époque, totalement tombés dans les oubliettes de l’histoire du rock. Le temps de mettre en boîte une dizaine de titres et de donner quelques concerts (dont un en première partie des Doors),

leur carrière va s’arrêter net, à la suite d’ obscures complications avec le syndicat des musiciens (alors tout-puissant) et un club de Los Angeles dans lequel ils se produisaient. Le groupe se sépare et les bandes de leur enregistrement se retrouvent dans un placard dans lequel elles resteront pendant plus de trente ans! Il faut attendre 2011 pour que sorte enfin leur galette sur BeatRocket, une filiale de Sundazed, excellent label qui effectue un précieux travail de rééditions de perles garage 60’s en vinyle. Découvert par hasard lors d’une razzia 60’s chez un disquaire, l’album des Kings Verses me sauta aux oreilles et au coeur dès la première écoute. Je restais abasourdi par la violence radicale du morceau d’ouverture, « Lights », dans lequel le préposé aux fûts s’illustre dans un incroyable déchaînement martial, tandis que le chanteur profère des hurlements qui feraient passer Gerry Roslie des Sonics pour un suave crooner. L’excellente « Ballad of Lad Polo » avait toutes les qualités pour devenir un classique de la compil Nuggets et confirme le talent du batteur. On trouve également la formidable « I Stand Nowhere », où tous les musiciens accomplissent des prouesses d’inventivité sur leurs instruments respectifs. Le chef-d’oeuvre du groupe est une sublime ballade, une chanson d’amoureux transi et malheureux: « She Belonged To Me ». Bien qu’ancrée dans son époque, elle dénote par rapport aux productions d’alors et n’évoque pas de références évidentes (Chocolate Watchband fait du Stones, Count Five du Yardbirds, etc). Le chanteur Jim Baker susurre des lamentations habitées sur un

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arpège de guitare tranchant et froid, noyé dans un trémolo onirique. Les paroles, assez classiques et typiques des ballades 60’s, prennent, avec cette instrumentation intense, une dimension dramatique complètement envoûtante.J’ai fait écouter cette “pépite” à de nombreuses personnes qui ont quasiment toutes été, comme moi, bouleversées par cette chanson, qui aurait sa place au Panthéon des plus grandes et des

plus belles de l’époque, parmi les chefs-d’oeuvre de Dylan et des Beatles. Ce morceau magnifique suffirait à faire des Kings Verses, à lui seul, un des plus grands groupes des années 60.

King Verses (BeatRocket) 1998Nuggets: Original Artifacts From The First Psychedelic Era 1965-1968 (Elektra) 1972

Cavalan

S K E U D S D U M O I S

Après METZ II sorti cet automne, le trio canadien nous fait patienter avec un single sorti le 22 janvier en Europe, explosif. « Eraser » commence avec un fracas de guitares assourdissantes, avant que la voix ne nous laisse l’espoir d’une chanson vaguement calme, dommage elle repart de plus belle dans des effets stridents. Puis viens « Pure auto » et son riff acéré, plus proche des productions précédentes que la face A du single. Eraser/Pure auto, plus violent que leur précédent album préfigure-t-il la suite de la carrière de METZ ? Le groupe, qui avait atteint un style véritablement propre avec ses deux premiers albums, s’est peut-être rendu compte qu’il touchait

au fond de ses expérimentations et a donc décidé dans la foulée d’augmenter le volume et de faire aller la voix au bout de ses capacités. Si ce souci de se renouveler est tout à leur honneur, la rédaction se demande s’ils n’arriveront pas encore plus rapidement dans une impasse... Quoi qu’il en soit, nous sommes pressés d’entendre la suite de cette explosion auditive. Metz, Eraser/Pure auto, 2015, Three One G.

F.R.

M E T Z

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Le groupe irlandais Girl Band a dû annuler pour la seconde fois la tournée de promotion de son album Holding Hands With Jamie, sorti à l’automne dernier. Si vous pensiez avoir affaire à de charmantes jeunes filles rousses, remontez votre braguette car il s’agit bien de quatre garçons, et même pas un roux. Après un premier EP, France 98, plutôt bon mais somme toute peu original, le groupe quitte une partie de ses inspirations punk pour se tourner vers le noise avec The Early Years début 2015. Ils gardent leur batterie militaire, mais la guitare sature plus et commence à émettre des sons vraiment étranges Mais c’est avec Holding Hands With Jamie que le groupe trouve son propre son, alliant passages vaguement calmes et

moments clairement noise. La voix sait être énergique ou lancinante selon les phases de la chanson, par exemple avec ‘’Paul’’, sans pour autant abandonner ses influences d’origine. C’est dans les chansons les plus longues, comme ‘’Fucking Butter’’ et son riff inquiétant que nos Dublinoises montrent tout leur talent grâce à une montée en puissance efficace. L’écriture de cet album aura été perturbée par les problèmes de santé mentale du chanteur Dara Kiely, visiblement pas encore prêt à tourner.

F.R.

G I R L B A N D

U T R O

Venant tout droit de Rostov-sur-le-Don, capitale de l’oblast de Rostov (c’est en Russie), Utro, le matin (c’est du russe), est un projet obscur d’un groupe psychédélique joyeux le jour et cold wave dépressif le soir. Motorama le versant pop, fort déjà de 3 albums, dont le très réussi Calendar rappelle le rock smooth poussant à la fumette des Alah Las et autres suiveurs néo hippie, soleil, été ... Mais le ciel finit bien par se cou-vrir un jour ! Utro avec The Sun, sorti fin 2015 est le deuxième coup d’essai de ce projet. Mini album de 6 titres, bande son parfaite pour projet d’assassinat ou suicide, fait vaciller le thermomètre en deçà de toute température supportable. Avec un enregistrement particu-lièrement soigné, Vladislav Parshin stridule en slave sur des rythmes menés par une basse monotone. Boite à rythme et batte-rie s’enchevêtrent avec de furtives appari-tions de riffs minimalistes, le tout pousse à se languir en mouvement, droit comme un i, tête baissée. Les 2 faces sont assez similaires mais inattendues, le chant en russe n’étant pas le seul élément atypique de Utro. Nous vous conseillons vivement le premier opus, Morning sorti 5 ans plus tôt qui explore la même palette sonore. Il n’est pas encore question de concert pour ce projet B, mais à l’écoute de Poverty, dernier album de Motorama, nous nous réjouissons de l’assombrissement du projet A, d’obédience pop. Une belle alternative aux Soft Moon, Total Control ou autre Hierophants pour tuer le temps cet hiver The Sun, 2015, Talitres.

Après avoir évoqué les enfants spirituels de Curtis, l’héritage des My Bloody Valentine est sauf avec Ringo Deathstarr. Tous les codes sont respectés à la lettre, comme une leçon d’école, jusqu’à la pochette floue et sexy. Le quatrième album, Pure Mood, le plus complet et travaillé du groupe oscille entre balade hypnotique et pas-sage bruitiste, mariage de la mélodie et du larsen. L’album s’ouvre sur une courte balade lucide, tout en éveil qui sera rapide-ment effacée par « Heavy Metal Suicide » phénomène sonore introduit par un riff de guitare très lourd, terre à terre qui réveille avant de capituler pour une atmosphère étrange qui s’abandonne à des rêveries, vagues et délicieuses. Ce titre est à l’image de l’album entier, imprévisible. Lorsque les mélodies s’essoufflent c’est pour laisser place à une voix douce et lumineuse pla-nant au dessus d’un chaos, abstraction de tout repère. Mention spéciale au batteur, fils spirituel de Lawrence Colbert (Ride), en-tendez par là une déferlante de toms où chaque fin de mesure est témoin de breaks tentaculaires comme par exemple sur « Acid Tongue » titre clôturant cet album de douze titres. Influence plus qu’évidente, une reprise de « What You Want » avant dernière déflagration de Loveless figure sur Pure Mood sous un autre nom, à vous de la retrouver ! Énième satisfaction, la couleur jaune translucide du skeud.

Pure Mood, 2015, Club AC30.

P.A.

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R I N G O D E AT H S TA R R

Elliot Smith, artiste folk au destin tragique, reste méconnu du grand public. Décédé en 2003 à l’âge de 34 ans, un documentaire lui a été consacré, Heaven Adores You. La bande originale du film est disponible depuis le début d’année, des inédits et des extraits de concert figurent sur cet album émouvant. Heaven Adores You Soundtrack, 2016, UniversalYak, fort de plusieurs EP, les anglais annoncent Alas Salvation, premier album du groupe pour mai prochain. Un premier titre déjà disponible, Victorious (National Anthem). Signé sur le label de Jack White, Alas Salvation, mai 2016, Third Man Records.Suuns, programmé à la prochaine édition de la Vilette Sonique, les canadiens annoncent Hold/Still, nouvel opus très attendu dont un premier extrait est disponible, Translate. Hold/Still, avril 2016, Secretly Canadian.Beak>, avec une grande tristesse nous avons appris que le groupe de Geoff Barrow est à l’arrêt suite au départ du claviériste, néanmoins, Couple In A Hole, bande originale du film Sauvages est prévue en avril. Beak nous avait fait savoir d’une probable date à Paris, rien n’est confirmé suite au départ de Matt Williams. Couple In a Hole, avril 2016, InvadaClinic annonce un nouveau projet, Higher Authorities. Porté par le producteur de Dub, Adrian Sherwood, les chirurgiens anglais nous dévoilent un premier titre, Colours qui figura sur l’album Neptune prévu pour avril. Neptune, avril 2016, Dominorecords.Nothing annonce leur nouvel album pour le 13 mai prochain. En attendant le nouvel opus des américains, on vous conseille le très bon Guitly Of Everything pour patienter. Tired Of Tomorrow, mai 2016, Relapse Records.Dead Skeletons ont l’air d’être encore en vie et annonce Live In Berlin, un live enregistré en 2013. Les islandais maître du coté le plus sombre du psychédélisme actuel n’ont pas encore prévu une date de sortie, mais un premier titre est disponible « When the Sun ». Live in Berlin, courant 2016, Fuzz Club.Fat White Family, les anglais ont sorti le 22 janvier dernier leur nouvel album, Songs For Our Mothers. Ce nouvel opus reprend là où Champagne Holocaust s’était arrêté, en pous-sant un peu plus loin le son post-punk bruitiste que ce premier album avait commencé à explorer. Song For Our Mothers, Without Consent records.Parquet Courts, les texans exilés à New York ont annoncé leur prochain album, Human Performance. Un premier extrait Dust est disponible sur internet. Les sonorités angu-leuses et tranchantes semblent s’y s’effacer quelque peu au profit d’un penchant mélo-dique et de claviers assez présents. On espère que ce nouvel aspect de leur musique sera développé sur l’album. Human Performance, avril 2016, Rough Trade.PJ Harvey va sortir son prochain album, The Hope six demolition project, en avril 2016. Un premier single intitulé The Whee est déjà paru. Bonne chanson d’ailleurs. The Hope six demolition project, Island / Vagrant.Savages, le groupe franco-britannique a sorti le 22 janvier Adore Life, successeur de Si-lence Yourself. Les influences post-punk / new wave sont toujours là, mais le son est un peu plus calme, et le songwriting plus poussé. A écouter immédiatement si ce n’est pas déjà fait. Adore Life, 2016, Matador Records.Sunn O))), les américains ont sorti en décembre leur nouvel album, probablement l’un des plus accessibles de la discographie des droneurs, où l’on entend presque des mélo-dies. Kannon, Southern Lord, 2015.

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Gliese and Kepler + Appalache + TwelveMardi 15 mars Supersonic

Ringo DeathstarrMercredi 16 marsLa Maison Sage

The Oscillation + The Holydrug Couple + Holy WaveSamedi 19 marsLa Maroquinerie

Those Foreign KidsSamedi 19 mars L’Espace B

A Place to Bury StrangersLundi 21 mars Petit Bain

The Blue Angel LoungeVendredi 25 mars L’Espace B

In The Red Night with MeatbodiesSamedi 26 marsDivan du Monde

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A V O I R A FA I R E

Soirée DissonanteMercredi 24 févrierLe Lock Groove

Soirée DissonanteJeudi 25 févrierLe Pop-up du Label

Tropical HorsesSamedi 27 février La Mécanique Ondulatoire

SavagesMardi 1 mars La Cigale

Fat White FamilyMercredi 2 marsLa Maroquinerie

King Gizzard and The Lizard WizardJeudi 3 marsLa Flèche d’or

Up In Smoke vol.7Mars Red Sky + Stoned Jesus + BelzebonGVendredi 4 marsDivan du Monde

Jessica 93Vendredi 4 mars Café de la Danse

Last TrainJeudi 10 mars La Maroquinerie

Cigarettes After SexJeudi 10 marsL’Espace B

NIGHT BEATS

Avis Night Beats, Maroquinerie 29/01Julia Auprès d’un public chauffé à blanc par deux premières parties de très bonne qualité, les Night Beats se sont incroyablement révélés à la Maroquinerie. Après une heure quinze de concert et un rappel ( on aurait voulu faire durer le plaisir) je suis conquise par la présence et l’énergie sur scène de ces trois gaillards tout droit venus de Seattle. Non seulement ils s’imposent dans le cercle très fermé de la scène psychédélique avec leur troisième opus Who sold my generation sorti en ce début d’année mais ils nous prouvent également qu’ils sont de véritables musiciens capables d’électriser une salle.

Estelle Les Night Beats représentent pour moi la découverte-révélation de ce mois de janvier. N’ayant pas écouté avant le concert, je m’y étais rendue l’esprit totalement ouvert, sans me douter de l’effet que produirait ce groupe sur mon organisme ! En les voyant s’installer sur scène, j’admets les avoir perçus comme trois jeunes hippies américains tout en cheveux – très en cheveux le batteur – et tout en pilosité faciale – les deux autres. Cette première impression de paix, fut vite balayée par le mur de son que toute la salle ressentit dès les premières notes. Le chanteur – parlons en ! – a une voix extraordinaire, presque féminine, totalement planante, qui, couplée au rythme fou des instruments, provoque sur le cerveau des effets comparables à l’ingestion de quelques potions chamaniques ou autres drogues. Mais comme chaque chose a une fin, ce fut

bientôt l’heure du rappel – autre effet certain du groupe : perte de toute notion du temps – que le public demanda avec l’excitation du manque. Clope au bec mais toujours aussi énergiques, le concert se finit dans un état de transe. Je suis sortie avec une capacité auditive réduite aux trois quarts mais avec le sentiment d’avoir vécu une belle expérience musicale.

Marie Concert sold-out et salle comble, Danny Lee Blackwell et sa bande débutent les hostilités. Guitare saturée et reverbes sur-vitaminées raisonnent furieusement face à une fosse qui s’agite progressivement au rythme des pulsations groovy et implacables du combo basse/batterie. Difficile toutefois de distinguer les subtilités du phrasé frénétique du guitariste, qui peine à s’imposer dans le brouhaha ambiant. Un set qui fait la part belle aux nouvelles compos, mais les titres sont exécutés à la chaine, « studio edit » et sans détour, bien loin des prestations passées où la virtuosité et l’effervescence expérimentale du sulfureux leader m’avait littéralement bluffé, c’est finalement un show d’une quarantaine de minutes sagement mené et plutôt sans surprises qui nous attendait. L’emblématique « Puppet on a String » puis un rappel avec « Egypt Berry » clôturent avec panache et brio un concert bien trop expéditif à mon goût. Au vu des attentes suscitées par les expériences passées et la réputation du groupe, on reste malheureusement un peu sur sa faim.

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PSYCHÉDÉLISME GREC

La Grèce, on la connaît pour ses plages paradisiaques, le tzatziki, le théorème de Pythagore, Aristote ou encore sa crise économique. Si la Grèce est dans une situation compliquée, au moins au niveau rock psychédélique, elle se porte bien. Les groupes psyché se comptent sur les doigts d’une main mais sont de qualité. D’ailleurs, en grec psyché signifie âme. Parmi les plus célèbres du genre de la péninsule hellénique : Acid Baby Jesus.Cela fait quelques temps que le quatuor ravit nos oreilles avec un son déglingo comme on les aime. Une batterie militaire, des larsens à tout va. Ces Athéniens auraient pu faire la B.O de la guerre du Péloponnèse.Un morceau : « Fingerpainting ». Alien Mustangs, le quatuor originaire de Thessalonique oscille entre la folk des Allah Las et le psyché torturé des Black Angels. On en voudrait presque aux dieux de l’Olympe de nous avoir fait passer à côté de ces diamants bruts.Un morceau : « Pause ».

The Noise Figures, dans un genre plus sombre mais tout aussi dual, déclare autant sa mélancolie que sa niaque. Paroles acerbes et guitare acérée, The Noise Figure réjouissent autant qu’ils dépriment.Un morceau : « Shoot The Moon ». Naxatras, plus stoner, a conquis nos cœurs avec des mélodies heavy. Les morceaux s’enchainent dans une pesanteur qui nous affale un peu plus dans un nuage bruitiste. Naxatras c’est un peu scomme si on surprenait Chaos et Artémis en plein combat ou en pleins ébats…Un morceau : « Sun Is Burning ». Baby Guru quant à eux rappellent plage et ouzo. Lumineux et soyeux, Baby Guru on les aime surtout pour leurs mélodies au synthé même si la voix du chanteur a tendance à agacer. Entre chant religieux et boîte de nuit à Mykonos, on a l’impression que les Baby Guru se cherchent encore.Un morceau : « Two Days Ago ». Si on peut leur reprocher parfois un manque d’originalité, ces groupes prouvent bien que le psyché grec a encore de beaux jours devant lui.

Marussia

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