DANIEL SÁNCHEZ, piano (Colombia)

SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES

Jueves 18 de septiembre de 2014 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Martes 7 de octubre de 2014 • 6:30 p.m.Medellín, Auditorio Camilo Torres - Universidad de Antioquia

DANIEL SÁNCHEZ, piano (Colombia)DANIEL SÁNCHEZ, piano (Colombia)

TOME NOTA• Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en

los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

• Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

• Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o

fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

• Durante el transcurso del concierto por favor mantenga

apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

• Por respeto a los derechos de autor de los compositores e

intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

Los conciertos realizados en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango están autorizados por laDirección Administrativa de la Secretaría de Gobierno de Bogotá, mediante la Resolución 071 del 14 de

febrero de 2014.

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La serie de los jóvenes intérpretes y el concierto de hoy

Desde 1985 la Serie de los Jóvenes Intérpretes es parte importante de la programación musical del Banco de la República. En algunos casos estos recitales son la primera experiencia profesional de los mejores estudiantes de música del país y, con el paso de los años, ha demostrado ser un aporte al crecimiento artístico de músicos cuyas carreras continúan desarrollándose tanto en Colombia como en el exterior.

La convocatoria para los conciertos que el Banco de la República presenta en 2014 contó con 1414 inscripciones de las cuales 908 cumplieron con los requisitos para continuar dentro del proceso de registro. De estos 908, solo 314 completaron la entrega de documentos necesarios y de éstos, 289 lo hicieron de manera correcta y fueron citados a presentar audición. De estos últimos, 201 presentaron audición y, finalmente, de este grupo fueron seleccionados 26 jóvenes músicos que están actuando en Bogotá y en otras ciudades en las que el Banco de la República tiene presencia.Daniel Sánchez es uno de tres pianistas seleccionados para la serie de conciertos 2014.

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Nació en Bogotá en 1991. Inició sus estudios de piano con Clara Correa de Ramírez en 2004, y en 2008 ingresó al programa básico de Estudios Musicales en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, en la cátedra de la maestra Luz Ángela Posada.

Ha participado en recitales realizados en la Sala Olav Roots del Conservatorio, en el Auditorio Oriol Rangel del Planetario Distrital de Bogotá, en la Casa de la Cultura de Chía, en el Auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional y en el León de Greiff en el marco del V Encuentro de Estudiantes de Música, en el que obtuvo, junto con el pianista Óscar Silva, mención por la interpretación de la Fantasía para dos pianos de Alexander Scriabin. Ha participado como solista y también con repertorio de piano a cuatro manos con el mencionado pianista en recitales para el programa Música en vivo para una radio viva de la emisora de la Universidad Nacional de Colombia. También ha asistido como participante activo a las clases magistrales dictadas por el dúo de pianistas Grau-Schumacher, a las de los pianistas Sergei Sichkov, Janusz Olejniczak, Katia Mitchel, Blanca Uribe, Harold Martina y John Milbauer, y a las de los maestros Ricardo Castro, Fanny Solter y Alexandre Dossin en el marco del Festival de Música de Santa Catarina 2013, en Jaragua do Sul, Brasil.

Actualmente continúa sus estudios en el conservatorio, en la clase del maestro William McClure.

3INTERMEDIO

CONCIERTO No. 62

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

SERGEI LYAPUNOV (1859-1924)

LUIS ANTONIO CALVO (1882-1945)

ERNST VON DOHNÁNYI (1877-1960)

SERGEI PROKOFIEV (1891-1953)

Sonata No. 21 en do mayor Op. 53, “Waldstein”

Allegro con brioIntroduzione – Adagio MoltoRondo. Allegretto moderato

Estudio de ejecución trascendental, Op. 11 No. 6

Malvaloca

Capricho en si menor Op. 2 No. 4

Sonata en si bemol mayor, Op. 83, “Stalingrado”Allegro inquieto

Andante calorosoPrecipitato

PROGRAMA

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NOTA AL PROGRAMA

Por Julián Montaña

Sonata No. 21 en do mayor, Op. 53, “Waldstein”Las sonatas para piano de Ludwig van Beethoven (1770-1827), de 1804, correspondientes a los Op. 53 y 54, marcan un nuevo momento en el desarrollo artístico del compositor alemán. La Sonata Op. 53, dedicada al conde Ferdinand von Waldstein, es un ejercicio compositivo de innovación; en ella, Beethoven explota la sonoridad del instrumento con recursos como el aumento del rango sonoro, es decir con la amplitud del registro; este tipo de innovaciones son muy significativas, ya que el espectro tímbrico que se experimenta es marcadamente diferente al de las sonatas para piano previas del compositor. Igualmente, la forma sonata tal como la conocíamos comienza a vivir las primeras transformaciones que conducirán, en el caso de Beethoven, a la forma sonata de obras como el Op. 101, donde aparecen nuevos elementos en la conformación estructural de la forma.

La sonata comienza con acordes resonantes, latentes y en stacatto, y se mueve a través de diversos grados importantes que ratifican su tonalidad: do mayor. El segundo tema es coral y comienza en la lejana tonalidad de mi mayor; se desarrolla mediante variaciones con motivos rítmicos en tresillos, logrando una textura pianística brillante, característica de esta sonata.

Beethoven removió el movimiento lento original de la Sonata Waldstein, un rondó altamente ornamentado en fa mayor, titulado Andante favori, y lo sustituyó por una Introduzione breve en la misma tonalidad. El segundo movimiento abre con octavas en fa en el bajo, a las que responden motivos ascendentes breves tocados con la mano derecha. Los primeros compases de esta introducción están escritos en estilo recitativo. El final del movimiento es inconcluso y abierto, y da paso así a un rondó titulado Allegreto moderato, último movimiento de la sonata.

El tema del último movimiento es lírico, acompañado por arpegios e interpretado con manos cruzadas. Son muy interesantes los trinos sostenidos mezclados con escalas rápidas que se utilizan en el desarrollo del tema. Este tipo de texturas no tenían precedente para 1804. De la misma manera, los episodios del rondó constituyen un elemento especial; en el primero de ellos Beethoven ilustra un aire ruso en la menor. La coda final es un Prestissimo que dobla el tiempo inicial del movimiento y desdibuja jocosamente el tema.

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Estudio de ejecución trascendental, Op. 11 No. 6La segunda obra del concierto hace parte de los Doce estudios de ejecución trascendental, considerados la obra maestra del director, compositor y pianista ruso Sergei Mikhaylovich Lyapunov (1859-1924). Liapunov comenzó su formación musical con su madre, quien era una aventajada pianista, y posteriormente ingresó al Conservatorio de Moscú, donde tomó clases con Nikolay Rubinstein y Pyotr Tchaikovsky, y obtuvo su título en piano y composición.

En 1893, junto a Balakirev y Lyadov, Lyapunov hizo parte del grupo comisionado por la Sociedad Geográfica Imperial para recolectar canciones tradicionales de las regiones de Vologda, Vyatkay y Kostroma, al noroccidente de Moscú. Esta comisión se enmarcó dentro de los ideales del periodo, de producir música que reflejara realmente el espíritu ruso y que se alejara de la estética europea; tales principios dieron origen a grupos como el de Los cinco de Rusia, formado por Mily Balakirev, César Cui, Modest Mussorgski, Nikolai Rimski-Korsakov y Alexander Borodin.

Los Estudios de ejecución trascendental se titulan de manera descriptiva. Encontramos nombres como Canción de cuna, Danza de los fantasmas, Danza de los elfos, Noche de verano y Canción épica, entre otros. El número 6, titulado Storm (Tormenta), es un estudio con sonoridad brillante y de gran dificultad técnica. Su tema principal está construido a partir de secciones ondulantes con marcados acentos en los bajos en los momentos descendentes, y su tratamiento dinámico dibuja oleajes a partir del juego con las intensidades. Este tema es recapitulado posteriormente hacia la mitad del estudio.

MalvalocaLuis Antonio Calvo (1882-1945) es considerado uno de los compositores de música de salón más importantes de Colombia, de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Sus composiciones, en particular sus obras para piano, son el reflejo del protagonismo que durante el periodo romántico adquirieron las piezas de aliento, breves y destinadas a solistas o pequeñas agrupaciones de cámara. Fue precisamente el Romanticismo el periodo en que el piano adquirió su mayor notoriedad. Por esto, las composiciones de Luis A. Calvo, entre las que destacan los famosos Cuatro intermezzos, son un reflejo de la importancia que el instrumento cobró durante el siglo XIX en la escena musical tanto de Europa como de América Latina.

Aparte de su faceta como pianista, hay que ubicar a Calvo en la Lira Colombiana, agrupación dirigida por Pedro Morales Pino; allí interpretó el violonchelo, instrumento que aprendió durante sus estudios en la Academia Nacional de Música y bajo la tutela de Guillermo Uribe Holguín. Así mismo,

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uno de los capítulos de vida por el que se recuerda a Calvo es el de su tiempo de reclusión en la leprosería de Agua de Dios. El espíritu reflexivo y la melancolía de sus obras se atribuyen sobre todo a esta experiencia tan particular.

La música para piano de este compositor santandereano se caracteriza por su estructura, de formas sencillas y pequeñas. Es el caso de la danza Malvaloca, construida a partir de melodías limpias, claras y cantábiles, en cuyo acompañamiento rítmico, típico de la danza, se interpolan pequeños fragmentos melódicos a manera de respuesta. Otras danzas conocidas del compositor son Carmina, Madeja de luna, Añoranza y Adiós a Bogotá. Malvaloca es una pieza llena de dramatismo y melancolía en la que se hacen visibles las ideas románticas y la soledad de este genial compositor.

Capricho en si menor, Op. 2 No. 4Esta obra es de autoría del pianista y director Ernst von Dohnányi (1877-1960), considerado, junto con Liszt, uno los compositores más importantes y versátiles de Hungría. Dohnányi estudió piano y composición en la Academia de Budapest. Rápidamente adquirió fama y reconocimiento como pianista, luego de interpretar, bajo la dirección de Richter, en Londres, el Concierto para piano No. 4 de Beethoven. Se cuenta que sus apariciones en las salas de concierto húngaras eran tan frecuentes que durante una temporada podía hacer casi 120 conciertos. Además de pianista, se desempeñó como director en diferentes orquestas, entre ellas la Filarmónica de Hungría y la Sinfónica de Nueva York. Igualmente, fue el director musical de la Radio Húngara y de la Academia de Budapest en diferentes ocasiones. La última vez que dejó su puesto en la Academia fue en respuesta a la creciente política antisemita, a la cual se oponía.

Dohnányi compuso obras de diferentes géneros. Su experiencia como pianista y director le otorgó un conocimiento sin igual, que aplicó en sus composiciones. Su Capricho en si menor se caracteriza por la reiteración del tema principal, el balance dinámico y los énfasis logrados a partir de acentos y ralentizaciones del tiempo. Como contraste encontramos una parte central con textura homofónica y coral.

Sonata en si bemol mayor, Op. 83 “Stalingrado”La música de Sergei Prokofiev (1891-1953) debe enmarcarse dentro sucesos políticos importantes, como la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa de 1917 y, por supuesto, la configuración del comunismo de Marx en cabeza de Lenin y posteriormente de Stalin. Estos momentos de inflexión entre la Rusia de los zares y la Rusia de los “caudillos”, que arroparon diferentes concepciones estéticas, afectaron su producción musical. Sus obras, de un modernismo radical y cuya estética en el periodo

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comunista fue rechazada ampliamente por ser considerada resultado del capitalismo y de la burguesía que el partido tanto condenó, lanzaron a la fama a Prokofiev desde sus comienzos.

Así fue como se vislumbró una de las más amplias contradicciones entre la Revolución y su rechazo a la vanguardia. Luego de la Revolución, toda la estructura cultural rusa estuvo sometida a estricto control, desde los teatros y la programación de las salas de conciertos hasta las editoriales y las líneas ideológicas. Ejemplo de ello en Prokofiev es la composición sinfónica Pedro y el lobo, de 1936, la cual le fue comisionada por el Régimen a falta de música infantil de calidad.

En uno de sus muchos escritos, Prokofiev señala dentro de las características de su obra cinco elementos que nutren su producción musical:

1. El Clasicismo: afinidad con las formas características de los periodos Clásico y Barroco.

2. La innovación: se esfuerza por lograr un nuevo lenguaje armónico así como los medios para expresar emociones sólidas

3. La tocata o elemento motor, donde la vitalidad rítmica juega un importante papel. 4. El elemento lírico. 5. Un elemento tanto grotesco como de broma o burla, típico de piezas como

Suggestion diabolique (1909).1

La Sonata en si bemol mayor, Op. 83, también titulada Stalingrado, fue compuesta en 1942 y estrenada en 1943 por el pianista Sviatoslav Richter. Es la segunda de las tres obras conocidas como Sonatas de Guerra, debido a su producción durante la Segunda Guerra Mundial, y gracias a ella Prokofiev recibió el Premio Lenin. Los historiadores consideran irónico este hecho, en vista de que realmente se trata, según ellos, de una burla al régimen ruso, que para la época había relajado las directrices estéticas que constreñían las creaciones artísticas.

Bibliografía Brendel, Alfred. Beethoven, The Complete Piano Sonatas. Cuadernillo inserto en disco. Philips, 1996.

Gillespie, John. Five Centuries of Keyboard Music. Dover Publications, 1972.

1 Gillespie, John. Five Centuries of Keyboard Music. Dover Publications, 1972, p. 347.

ProgramaJ. S. BACH: Suite No. 6, BWV 1012.G. ENESCO: Pieza de concierto para viola y piano.P. HINDEMITH: Sonata para viola, Op. 11 No. 4.

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SHARON AVELLA, viola (Colombia) RAÚL MESA, piano (Colombia)

Tres compositores emblemáticos: Johann Sebastian Bach, máximo exponente del Barroco alemán, así como George Enescu y Paul Hindemith, nombres preponderantes de la música de la primera mitad del siglo XX, serán los

cómplices perfectos para que Sharon Avella logre su objetivo de “ofrecer un concierto lleno de contrastes que consiga conmover a los espectadores con las

notas profundas, melancólicas y dulces que caracterizan a la viola”

JUEVES 25 DE SEPTIEMBRE • 7:30 P.M.SALA DE CONCIERTOS • BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO

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