Top Banner
журнал культурной урбанистики распространяется бесплатно Департамент культурного наследия города Москвы dkn.mos.ru ПРОШЛОЕ НАСТОЯЩЕЕ БУДУЩЕЕ 10 Б городская среда СТЕНЫ ТРЕЗВОСТИ 22 Б экспозиция УБЕЖИЩЕ ОПАСНОГО ДОСУГА 44 Б пустое место ПОЖАРНЫЙ СЛУЧАЙ 14 Б городская среда НАМЫЛЕННОЕ МЕСТО 36 Б реставраторы, достойные награды РАБОЧЕЕ ПРОСТРАНСТВО 16 Б культовые сооружения БРИТАНСКИЙ ОСТРОВ 56 Б ДЕТАЛЬ 2 А дискуссия НАСТУПЛЕНИЕ ПОЛИТЕХНИЧЕСКОГО ПРОГРЕССА ДОМ 40 Б общественное пространство УНЫЛЫЙ ТРАНСПОРТНЫЙ УЗЕЛ 46 Б вид на жительство ДОМИНАНТА ВСЕЙ СТРАНЫ 50 Б жизнь в памятнике ЭКСПАНСИЯ ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ УЛИЦА 57 Б официальный взгляд ИЗ РУИН МОЖНО ПОДНЯТЬ ЛЮБОЙ ПАМЯТНИК 42 Б минувшее ХЛЕБНЫЕ ЗРЕЛИЩА 32 Б опрос В ВАШЕМ ОТДЫХЕ ХОРОШАЯ АРХИТЕКТУРА УЧАСТВУЕТ? 48 Б крути педали ЗЛАЯ КНЯГИНЯ ИЛИ ВОР В ЗАТОНЕ 28 Б маршрут с историей САМЫЙ БОЛЬШОЙ И САМЫЙ ПОСЕЩАЕМЫЙ ДВОРЕЦ МОСКВЫ 6 А мнение эксперта ОБЩЕЕ ДЕЛО ЦЕРКВИ И НАУКИ 20 Б НОВОСТИ ГОРОД сентябрь 2012 рекреационная модель МИР 34 Б ткань города БЫВШИЕ ИМПЕРСКИЕ СТОЛИЦЫ 21 А бизнес-настроение КРАСОТА ПЛЮС ФУНКЦИОНАЛЬНОСТЬ 38 Б приспособление СВЕТ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА 60 Б архитектура и традиции ПОЛОЖИТЕЛЬНЫЕ ПОСЛЕДСТВИЯ РАЗРУШЕНИЯ ПАМЯТНИКА 22
64

московское наследие 22 | рекреационная модель

Feb 19, 2016

Download

Documents

Ivan Vasin

журнал культурной урбанистики
Welcome message from author
This document is posted to help you gain knowledge. Please leave a comment to let me know what you think about it! Share it to your friends and learn new things together.
Transcript
Page 1: московское наследие 22 | рекреационная модель

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкинаулица Волхонка, дом 12

Ива

н Ер

офее

в

журнал культурной урбанистики распространяется бесплатно Департамент культурного наследия города Москвы dkn.mos.ru

1

сентябрь 2012

ПРОШЛОЕ НАСТОЯЩЕЕ БУДУЩЕЕ

10 Бгородская среда СТЕНЫ ТРЕЗВОСТИ

22 Бэкспозиция УБЕЖИЩЕ ОПАСНОГО ДОСУГА

44 Бпустое местоПОЖАРНЫЙ СЛУЧАЙ

14 Бгородская средаНАМЫЛЕННОЕ МЕСТО

36 Бреставраторы, достойные награды РАБОЧЕЕ ПРОСТРАНСТВО

16 Бкультовые сооруженияБРИТАНСКИЙ ОСТРОВ

56 БДЕТАЛЬ

2 АдискуссияНАСТУПЛЕНИЕ ПОЛИТЕХНИЧЕСКОГО ПРОГРЕССА

ДОМ

40 Бобщественное пространство УНЫЛЫЙ ТРАНСПОРТНЫЙ УЗЕЛ

46 Бвид на жительствоДОМИНАНТА ВСЕЙ СТРАНЫ

50 Бжизнь в памятникеЭКСПАНСИЯ ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ

УЛИЦА

57 Бофициальный взглядИЗ РУИН МОЖНО ПОДНЯТЬ ЛЮБОЙ ПАМЯТНИК

42 БминувшееХЛЕБНЫЕ ЗРЕЛИЩА

32 БопросВ ВАШЕМ ОТДЫХЕ ХОРОШАЯ АРХИТЕКТУРА УЧАСТВУЕТ?

48 Бкрути педалиЗЛАЯ КНЯГИНЯ ИЛИ ВОР В ЗАТОНЕ

28 Бмаршрут с историейСАМЫЙ БОЛЬШОЙ И САМЫЙ ПОСЕЩАЕМЫЙ ДВОРЕЦ МОСКВЫ

6 Амнение экспертаОБЩЕЕ ДЕЛОЦЕРКВИ И НАУКИ

20 БНОВОСТИ

ГОРОД

сентябрь 2012

рекреационная модель

МИР 34 Бткань городаБЫВШИЕ ИМПЕРСКИЕ СТОЛИЦЫ

21 Абизнес-настроениеКРАСОТА ПЛЮС ФУНКЦИОНАЛЬНОСТЬ

38 БприспособлениеСВЕТ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

60 Бархитектура и традицииПОЛОЖИТЕЛЬНЫЕ ПОСЛЕДСТВИЯ РАЗРУШЕНИЯ ПАМЯТНИКА

22

Page 2: московское наследие 22 | рекреационная модель

2

московское наследие 22

Aдискуссия

наступление политехнического

прогрессатекст Алексея Каменского

© М

узей

арх

итек

туры

им.

А. В

. Щус

ева

Page 3: московское наследие 22 | рекреационная модель

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкинаулица Волхонка, дом 12

Ива

н Ер

офее

в

журнал культурной урбанистики распространяется бесплатно Департамент культурного наследия города Москвы dkn.mos.ru

3

сентябрь 2012

дискуссияС длинным трехэтажным домом на Новой площади, в котором уже почти 140 лет находится Политехнический музей, с самого начала шло как-то не-правильно. Настолько, что по сути невозможно даже сказать, кто, собствен-но, все это построил. Проекты переделывались на ходу, планы менялись, в дело вступали все новые лица, а деньги кончались в самый неподходящий момент. Новейшая история Политеха развивается в том же ключе: сейчас утвержден проект реконструкции, реализовать который скорее всего невоз-можно — но музей уже пакует вещи и освобождает помещение.

В 1872 году в Москве во временных павильонах вокруг Кремля прошла техническая выставка, экспонаты которой должны были составить осно-ву коллекции создававшегося тогда Политехнического музея. После вы-ставки их перевезли в съемный дом на Пречистенке: своего здания у музея не было, но работа в этом направлении шла уже несколько лет. По иници-ативе Общества любителей естествознания, антропологии и этнографии городские власти еще в 1870 году выделили для музея 5 гектаров вдоль сте-ны Китай-города, между Лубянской площадью и Ильинскими воротами. Стена проходила по нынешней Новой площади, а снаружи к ней примыкал толкучий рынок — его-то и отдали. Затем повелением Александра III были выделены деньги на строительство: просили 1,5 млн рублей, но получили втрое меньше.

Поспорив о том, возводить одно большое здание или павильоны, про-фессора решили, несмотря на нехватку денег, строить и то и то. Проектиро-вание большого здания, как тогда нередко бывало, поделили — внутреннюю планировку сделал инженер Николай Шохин, председатель Московско-го архитектурного общества, а на фасады объявили конкурс. Участвова-ли известные архитекторы — Петр Кампиони, много строивший в Москве, Иосиф Каминский, директор Парижской архитектурной школы Эмиль Трела. Некоторые проекты были представлены с так называемыми девиза-ми — «С маху», «Глобус», «Якорь», «Не богато ли?». Лучшим комитет счел как раз «Не богато ли?» петербуржца Иеронима Китнера. Фасад его Поли-технического был оформлен сдержанно, но не лишен стройности: над цен-тральной частью маленькая трапециевидная крыша и еще по две такие же над каждым из боковых крыльев.

А дальше начались неприятности.Весной 1875 года чертежи были представлены Великому князю Констан-

тину Николаевичу. Проект он одобрил, но выразил сожаление, что фасад выполнен во французском стиле, а не в русском, и заодно предложил свою кандидатуру — придворного архитектора Ипполита Монигетти. Пришлось устроить еще одни конкурс — указав на этот раз, что здание должно быть в русском стиле. Архитекторы ворчали, но все равно участвовали. Проекты были представлены Великому князю — тот выбрал Монигетти.

Проект архитектора родом из Швейцарии вылядел изящно. Централь-ную часть венчала одна высокая башенка, похожая на шатровую колоколь-ню, и две маленькие. Им отвечали четыре башни в боковых крыльях — две легкие и высокие и две пониже, как бы расплывшиеся под собственной тя-жестью. Этажи разделялись неширокими орнаментальными полосами. Формально есть элементы русского стиля, но в целом напоминает скорее итальянскую виллу.

Увы, и этот проект можно увидеть только на картинках. Денег, даже без павильонов, катастрофически не хватало, а Монигетти следить за стри-тельством не мог. Возвели для начала только центральную часть здания, а от башенок, которые структурно объединяли фасад, отказались вовсе. По-лучилось больше похоже на Китнеровский вариант, но все же не совсем так.

Только через 20 лет нашлись средства на правое крыло — проектировав-ший его инженер Шохин постарался повторить стиль центральной части, только — может, в память о Монигетти — увенчал боковой фасад маленькой башенкой.

Деталь, звучащая современно: в правом крыле поначалу сидели навязан-ные городом арендаторы, которые платили мало, но затем музею удалось от них избавиться, и его бюджет сразу вырос. В начале XX века появилась возможность пристроить недостающее левое крыло. Музей пригласил Геор-гия Макаева — москвичам он известен необычным доходным домом в стиле северный модерн на углу Казарменного и Подсосенского переулка. Музей-ный фасад авторства Макаева, смотрящий на Лубянку, интересен, вырази-

В настоящее время музей — одна из болевых точек сто-лицы. И сохранение старого музея, и его реконструкция, и строительство нового зда-ния, небывалого, по проекту японского архитектора, — все остается под вопросом, все вызывает споры

Политехнический му-зей — одно из самых сложно-сочиненных зданий Москвы, поначалу трудно понимае-мый конгломерат из трех разновременных зданий-памятников. Фотография слева сделана в 1884 году.

Page 4: московское наследие 22 | рекреационная модель

4

московское наследие 22

дискуссия

Михаил Хазанов, вице-президент Московского союза архитекторов:Проект мне очень нравится как проект-декларация, как направлен-

ческая концепция, которая обозначает некий взгляд на центр, на экологию в цен-тре Москвы. Но я уверен, что в этом виде он не осуществится. В лучшем случае это кончится пристенным остеклением с подсвеченными приямками. Город-сад не состоится в таком месте, может, только травку посеют. Надо знать инженерную инфраструктуру, можно представить себе, какие там коммуникации, какие под-земные планировочные ограничения. Второе: очень сложно вывесить здание, чтобы под ним устроить парковую зону. Это было сделано с Большим театром Нодаром Канчели, но вряд ли второй раз кто-нибудь решится это сделать. По-моему, и члены жюри не верят в парк под Политехом, у них какие-то другие соображения. Я думаю, в конечном итоге в этом здании будет представительство большого политехниче-ского музейного комплекса, который будет рассредоточен в нескольких районах Москвы (может быть, в районе Сколково или какого-то другого большого проекта). Там едва ли найдется место на что-то кроме виртуальных и каких-то раритетных вещей. Там нет автостоянок. Кстати, об этой проблеме. Я консультировал Томаса Лизера, еще одного участника конкурса. Мы предлагали ловить машины где-то в районе снесенной гостиницы «Россия», под затевающимся парком, и оттуда по бульвару направлять посетителей вверх. Может, это окрасит бульвар какой-то опре-деленной тематикой..

Сергей Скуратов, руководитель мастерской Sergey Skuratov Archite� s:У меня проект не вызывает ничего кроме доброй улыбки. Это как

сказки Ганса Христиана Андерсена. Мечта, которая на самом деле ничего общего не имеет с реальностью. Суть, плоть, природа, функционирование музея входят в клинч с этой концепцией. У дома есть фундамент. Есть история. Нельзя отрезать дом и поставить его на воздух. У него есть архитектура, у этой архитектуры есть тектоника. Можно нарисовать тысячи проектов, которые, подобно проекту Иши-гами, будут висеть в воздухе, и под ними будут сады. А вот этот дом так не может. У Ишигами и этого музея разные группы крови, нельзя делать переливание от этого архитектора в этот дом. Это то же, что вырыть под Царь-колоколом котлован, по-ставить его на стекло и смотреть снизу. И считать, что это элегантное решение. Кроме того, у здания должна быть система загрузки, склады, своя логистика, ведь это музей. Я уж не говорю про грязь, копоть, климат, машины, отсутствие солнеч-ного света в этих ямах. Это к нашей действительности не имеет вообще никакого отношения. Что же касается перекрытия дворов, то это такой тренд. В мире каждое второе реконструированное музейное здание имеет перекрытый двор. Хорошая вещь в тех странах, где много проблем с климатом. Вообще это здание – явно не мой герой. Но когда я родился, оно уже было, для меня это часть среды, часть истории, смешной, разной, аляповатой. Это такой не самый интересный, но тем не менее об-разчик определенного культурного периода в развитии Москвы, России. Я отношусь к этому с большим уважением, интересом. Но не более того.

телен и резко отличается от всего здания, в нем смело и непринужденно сочетаются элементы разных стилей.

Долгое время общий вид Политехнического скрывала Китайгородская стена. Когда же в 30-х годах ее снесли, тяжелое, состоящее как будто из разных наслоений здание раскрылось полностью. Хочется сказать, что это памятник более истории и отношений в обществе, чем архитектуры.

В 2000-х музеем, в том числе и его зданием, решила заняться госкорпорация «Рос-нано». Был объявлен конкурс на реконструкцию, и осенью 2011 года попечительский совет музея во главе с Игорем Шуваловым назвал победителя — проект архитектора Джуньи Ишигами. Японец предложил перекрыть внутренний двор музея сверх-тонкой прозрачной пленкой, а нижний, полуподвальный этаж раскопать со всех сторон, заняв часть окрестных улиц, и превратить в большой сад с пологими краями, по которым можно выйти наверх в любую сторону. История повторилась. Специали-сты считают идею красивой, но нереализуемой. Что получится в реальности, пока не знает никто.

Page 5: московское наследие 22 | рекреационная модель

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкинаулица Волхонка, дом 12

Ива

н Ер

офее

в

журнал культурной урбанистики распространяется бесплатно Департамент культурного наследия города Москвы dkn.mos.ru

5

сентябрь 2012

дискуссияГригорий Ревзин, архитектурный критик, из экспертного заключения на проект Ишигами:Очевидно, что единого пространства, объединяющего сад под музе-

ем с городом и двумя примыкающими к музею скверами… не получается. В зимнее время мы просто видим оранжерею в подвале дома, к ней ведут откосы, покрытые снегом. Переосмысление сада в оранжерею потребовало от архитектора создания вдоль музея подогреваемой отмостки шириной до 2 м и отводной ливневой канавки для удаления воды с отапливаемой поверхности. Ширина и глубина этой канавки не подсчитана, но очевидно, что для эффективного удаления воды с грязью это должно быть что-то вроде среднеазиатского арыка вокруг всего музея... Нам предлагается не сад под музеем, а остекленные витрины с растениями за ними, которые выглядят в городе примерно как витрины цветочного магазина, расположенные в подвальном этаже. Очевидно, однако, что в таком виде проект может быть реализован, и хотя это менее эффектное зрелище, чем открытый сад под музеем, атмосфера в этой оранже-рее будет необычной для музея... Ответы на вопросы, где располагать инженерные системы и как обеспечить загрузку и разрузку музея, малоубедительны.

Гурген Григорян, бывший директор Политехнического музея (сейчас — главный научный сотрудник музея)Я отношусь к проекту Ишигами резко отрицательно, с какой сторо-

ны на него ни посмотреть. Этот проект в принципе не рассчитан на реализацию, никто и не собирается воплощать его в жизнь, это просто фантазии архитектора. А реальность заключаются в том, чтобы как можно скорее освободить здание от му-зейных предметов и сотрудников. Все вывезут, потом немного усовершенству-ют инженерию, укрепят конструкции, возможно, сделают лифты, и так пройдет сколько-то лет. А дальше? Даже если там будет выставлено 15 предметов, можно будет говорить, что это Политехнический музей. А что там на самом деле там бу-дет — это вопрос совершенно другой. У нас был другой план реконструкции, не пред-полагавший таких масштабных работ и выселения музея. Предполагалось сделать так: сначала южное крыло (возле памятника Героям Плевны) отключается от общих коммуникаций музея, экспонаты вывозятся временно в Отрадное, где давно уже подготавливалась для этого площадка, а в южном крыле начинается реставрация и перепланировка. Затем по очереди реконструируются северное крыло и централь-ная часть. В музеях всегда тесно, но дополнительное пространство появилось бы за счет системного, вдумчивого подхода к планировке. А вообще есть золотое пра-вило: если выехал из здания — никогда нельзя быть уверенным, что вернешься назад.

Марина Хрусталева, координатор общественного движения «Архнадзор»Хочется в первую очередь отметить, что этот проект очень артисти-

чен, а во вторую — что он совершенно недостаточно проработан. Непроработан он и с точки зрения музейной концепции — насколько то, что получится, пригодно для Политехнического музея. И с точки зрения «взаимоотношений» проекта и са-мого здания, которое собираются реконструировать. Едва ли конструкция, при-думанная Ишигами, сможет функционировать в наших условиях. Я, как и все, с не-терпением жду доработки этого проекта, его привязки к реальным окружающим условиям.

Page 6: московское наследие 22 | рекреационная модель

6

московское наследие 22

Aмнение эксперта

общее делоцеркви и науки

Леонид Беляев, доктор исторических наук, руководитель сектора археологии города Москвы

Института археологии РАН

Новоиерусалимский монастырь

Основан в 1656 году, за-крыт в 1919 году, с 1921 года в его помещениях работал краеведческий музей. Взорван в 1941 году эсэсов-цами при отступлении. К 1959 году сооружения монастыря восстанов-лены — кроме звонницы; снова заработал краевед-ческий музей. В 1994 году возобновлен монастырь. В 2008 году по предложе-нию президента Дмитрия Медведева создан благо-творительный фонд для восстановления монасты-ря, попечительский совет фонда возглавил первый заместитель председате-ля правительства России Виктор Зубков.

Не может быть сомнения, что современная церковь еще в полной мере не осознала важность для нее как для исторического организма такой об-ласти культуры, как археология (это нужно помнить: археология — не про-сто наука, а именно целая область культуры, ее место в ряду других частей культуры, таких как искусство или спорт). Но стремление ее к пониманию важности археологии, к овладению археологией в последнее десятилетие проявляется все нагляднее. И в том, и в другом нет ничего удивительного: современному русскому обществу вообще слишком много чему нужно на-учиться, археология тут не исключение. Исторически традиция работы в этой сфере у церкви есть: существовала в XIX веке «церковная археоло-гия», то есть история форм христианского богослужения, история литур-гии — не связанная с археологией в нашем понимании, поскольку почти не касалась материальной стороны. Но она изучалась в церковных учебных заведениях. Тогда же была усвоена и западная «археология христианская», то есть именно история церкви, христианского общества и государства по материальным остаткам — но это уже было чисто «верхушечное», уче-ное явление, далекое от огромной православной массы. Со своими славяно-русскими и тем паче средневековыми памятниками археологии церковь осваивалась медленно, идея ценности художественного наследия (тогда так и говорили: «художественная археология») приобрела форму его за-щиты и изучения только к концу XIX века и в начале ХХ столетия пережи-ла настоящий расцвет, пусть и недолгий. Это было уже довольно широкое общественное движение, но церковь как структура в лице своей иерархии занимала в нем достаточно скромное место, выступая в нем в основном как верующая, церковная часть интеллигенции. В советские годы церков-ные древности изучались археологами, архитекторами и историками очень активно — хотя на это же время пришлось уничтожение огромной массы церковно-археологического достояния, прежде всего храмов и кладбищ. Церкви тогда было, несомненно, не до археологии, и наметившаяся было связь ее с научной археологией не получила развития.

С 1990-х годов церковь вступает в «права наследства» огромной, львиной доли национальных памятников археологии — поскольку таковыми явля-ются именно средневековые (XII –XVI) и даже зачастую почти современные (скажем, XVII – XIX веков) храмы, монастыри с их поселениями и некропо-ли при них. Значение этих сокровищ в виде лежащих в земле или отчасти включенных в новые постройки руин и иных памятников, а также самой вмещающей их почвы с ее слоями, находками и даже останками не поддает-ся сегодня оценке именно потому, что мало кто даже из историков (не говоря уже о неспециалистах, будь они церковными людьми или нет) способен сегодня осознать, что это единственное материальное наследие русской цивилизации — она сложилась очень поздно и почти не оставила других археологических свидетельств.

Поэтому перед людьми церкви (прежде всего ее служителями), светски-ми учеными и деятелями культуры (в первую очередь хранителями насле-дия в какой бы то ни было форме) стоит общая задача: распорядиться со-крытыми в материальных остатках духовными сокровищами наилучшим, наиполезнейшим образом. И добиться этого сегодня можно только вместе, общим усилием — у нас нет иного выбора, даже и искать не стоит. Это означа-

Page 7: московское наследие 22 | рекреационная модель

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкинаулица Волхонка, дом 12

Ива

н Ер

офее

в

журнал культурной урбанистики распространяется бесплатно Департамент культурного наследия города Москвы dkn.mos.ru

7

сентябрь 2012

мнение эксперта

Зачатьевский монастырь

Основан в 1584 году, в 1922 году варварски разграблен, в 1925 году, за 9 дней до смерти, в нем отслужил свою послед-нюю службу св. Тихон, патриарх Московский, в 1927 году монастырь фак-тически закрыт. Все мо-настырские здания были снесены — за исключением надвратной церкви, объ-явленной памятником архитектуры и реставри-рованной в 1960-е годы, и храма Сошествия св. Духа, изуродованно-го до неузнаваемости. На территории монастыря работали тюрьма, детская колония, затем школа, для которой выстроили отдельное здание; были и просто жилые квартиры. С 1995 года возобновлен монастырь, восстановлен купол храма Сошествия св. Духа. От идеи вос-становить храм Зачатия св. Анны в прежнем виде Московская патриархия отказалась. Попечени-ем предпринимателя Дмитрия Рыболовлева воссоздан храм Рождества Пресвятой Богородицы, освящение состоялось в 2010 году.

ет, на мой взгляд, одно: наука и церковь должны быть готовы совместно ра-ботать в тех формах и на тех уровнях взаимного понимания, какие для них сегодня доступны и не требуют поступаться сутью самих явлений.

В последнее десятилетие есть хорошо заметные положительные при-меры из области археологии. В случаях, когда церковь осознает важность, необходимость совместной работы, а ученые соглашаются принять ряд не-обременительных правил церковного поведения, результаты не заставляют себя ждать.

Хорошо известный пример такого сотрудничества — научные исследо-вания и усилия по созданию архитектурно-археологического музея Зача-тьевского монастыря, повлиявшие на сам ход его возрождения (не только с точки зрения сохранения и развития древностей, но и восстановления древнейшего этапа истории этой обители, оказавшейся древнейшей из де-вичьих в Москве).

Другой пример — предложение властей Данилова монастыря не огра-ничиться изучением материалов исследований в ходе реставрации 1980-х годов, но уже в 2000-х предпринять глубинное архивное исследование не-крополя, сопряженное с некоторыми (удачными) археологическими ра-ботами разведочного и надзорного характера, давшее просто образцовые результаты, при поддержке монастыря доведенные до публикации.

Можно с радостью упомянуть сравнительно недавний, но бурно разви-вающийся проект восстановления Воскресенского Новоиерусалимского монастыря, где активное изучение слоя, утраченных сооружений и ниж-них частей существующих зданий на наших глазах становится основой для формирования целого научного направления, причем одним из иници-аторов и горячим энтузиастом его развития выступает именно настоятель обители. Значительный интерес к археологии проявляют и власти Новоде-вичьего монастыря, организовавшие постоянный археологический надзор даже за незначительными строительными и хозяйственными работами.

Важно подчеркнуть, что во всех этих случаях церковь, в лице своей ие-рархии и общин, играет самую заметную и положительную роль, поскольку ощущает искреннюю ответственность и заинтересованность в оказавших-ся в ее распоряжении древностях. Во всех этих случаях возможно ожидать формирования музеев (хотя с юридической точки зрения движение в этом направлении пока недостаточно обеспечено) и развития других долговре-менных форм исследовательской и охранной деятельности в этих общинах.

Однако важно и то, что эти чрезвычайно отрадные случаи — частные, пусть и не такие редкие, как иногда думают. Сегодня все зависит от местных обстоятельств и решений конкретных лиц. Церковь как иерархия в целом еще не выработала собственной политики в отношении археологии. А ведь понятно, что далеко не всё священство (так же как только малая часть веру-ющих — и, разумеется, равнодушных к вопросам религии людей) осознает, с какой важной, основополагающей для нашей самоидентификации частью цивилизационного наследия оно имеет дело (можно сказать: если не владе-ет, то, во всяком случае, распоряжается).

Собственно церковной, то есть живущей своей жизнью внутри цер-ковной организации археологии пока не существует, и, возможно, она ей не требуется (во всяком случае, не сейчас, когда не сложилось ни кадров, ни традиции, ни учреждений для практического действия) — гораздо про-дуктивнее именно сотрудничество со светскими институциями, достаточ-но развитыми в стране, с НИИ, музеями, реставрационными структурами. Это не значит, что собственно церковные (или, как сказали бы в Древней Руси, «смесные», то есть общие, совместные) проекты невозможны в прин-ципе — например, успешно развивается такой глубокий и полезный научно-просветительский и исследовательский церковный проект, как Православ-ная энциклопедия. Но в этой области церковь имеет глубокую традицию, на которую удалось опереться. С археологией — не так. В будущем, однако, такая традиция может сложиться — для этого нужна не только воля церкви, но и готовность науки и государства, в недрах которого она формируется, к совместной работе (а не только к «контакту»). Что такое сотрудничество в принципе возможно, доказывает опыт других христианских церквей. В католическом мире археология развивается внутри церкви с XVI века, в начале ХХ столетия она сформировала собственную археологическую сеть с Понтификальным институтом во главе; она руководит огромным,

Page 8: московское наследие 22 | рекреационная модель

8

московское наследие 22

Aмнение экспертапросто бессчетным количеством церковно-археологических музеев и таки-ми ценными (хотя и странными с точки зрения музейной традиции) объ-ектами, как катакомбы со всем их духовным и художественным (но важным и для естественных наук) содержанием. И ничего, справляются. Сотрудни-чают и со светскими учеными, конечно. Идиллической гармонии не дости-гают (все-таки мы на земле), но двигаются вперед все уверенней с каждым столетием.

В России дело шло по-другому, и настоящее должно, видимо, соответ-ствовать этой традиции. Наша наука — государственная. Таковы же и орга-ны охраны наследия. Иных форм сегодня не имеем, и в тех случаях, когда хотим за эти рамки выйти, серьезных результатов пока не получаем. Наи-лучший путь для общества в этой ситуации — стремиться создать извест-ную системе совместного управления древностями, привлекая для научных работ те давно сложившиеся и хорошо зарекомендовавшие себя еще с до-революционных времен структуры, которые сумели сохраниться наряду с церковью. Например, такие как Институт археологии РАН (именно он выступал во всех трех вышеназванных примерах как исполнитель церков-но-археологических исследований — в его активе есть и другие объекты, на-пример, многолетние системные работы в Соловецком монастыре; участие в восстановлении утраченных храмов, начиная с Казанского собора на Крас-ной площади), возводящий свои корни к Императорской археологической комиссии. Успешно работает Институт материальной культуры (СПб). Конечно, академическими структурами дело не ограничивается — можно указать на организации реставраторов с огромным опытом сотрудничества с церковью в деле сохранения и изучения ее материального наследия, такие как ЦНРПМ. Огромна роль местных организаций, прежде всего на русском Севере и Северо-Западе: Вологда, Кириллов монастырь, Псков и Новгород Великий, Старая Русса и др.).

Таким образом, если меня спросить, что делать дальше для развития ар-хеологии церковных памятников, ее сохранения, популяризации, соеди-нения с общим движением церкви, то найду только один ответ: как можно теснее (хотя и не сливаясь) сотрудничать, учиться друг у друга, искать вза-имного доверия. Со стороны науки, несомненно, важнейшей задачей явит-ся здесь просвещение — да, как ни удивительно, но церковь сегодня в нем нуждается не меньше, чем вся страна. Нужна литература, которая сможет обучать, рассказывать, раскрывать перед верующими и представителями иерархии важность и, так сказать, инструментальность археологии в том духовном деле, которое они совместно делают. Нужны и нормативные тек-сты (пусть рекомендательного характера — у нас нет ни потребности, ни, слава богу, нужны принуждать друг друга к сотрудничеству), которые по-могут регулировать взаимоотношения церкви, науки, органов охраны па-мятников (как представителей всего общества). Главное — от науки нужны «лекторы» (и без кавычек — тоже) и полевые исследователи, специалисты-археологи и историки. От церкви — готовность принять то, что наработала светская научная традиция. Насколько плодотворно будет такое сотрудни-чество, доказывают его плоды в смежных областях — например, в области ох-раны, изучения, введения в историю искусства русской церковной фрески (В. Д. Сарабьянов, А. К. Крылов и многие другие). Дай бог так и археологии!

Данилов монастырь

Основан в конце XIII века, монастырская жизнь про-должалась фактически до 1930 года — момента ареста настоятеля, архие-пископа Волоколамского Феодора (Поздеевского), руководителя «данилов-ской» (по имени монасты-ря) оппозиции, высту-павшей против слишком лояльного отношения св. Тихона, патриарха Мо-сковского, и заместителя местоблюстителя патри-арха Сергия (Страгород-ского) к большевикам. Не-задолго перед закрытием монастыря разобрана его колокольня, колокола спа-сены от переплавки аме-риканским предпринима-телем Чарльзом Крейном; находились на «службе» в Гарвардском университе-те, возвращены в Данилов монастырь попечением предпринимателя Викто-ра Вексельберга. В 1960-70-е годы отреставриро-ван храм св. отцов семи Вселенских соборов; в 1986 году закончена реставра-ция Троицкого собора. Да-нилов монастырь служит резиденцией Московской патриархии, в новейшее время на его территории построены два здания административного на-значения (одно — с храмом Всех святых, в земле Российской просиявших) и две часовни.

Page 9: московское наследие 22 | рекреационная модель

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкинаулица Волхонка, дом 12

Ива

н Ер

офее

в

журнал культурной урбанистики распространяется бесплатно Департамент культурного наследия города Москвы dkn.mos.ru

Page 10: московское наследие 22 | рекреационная модель

10 Б

московское наследие 22

стены трезвости

Преображенскийнародный дом

текст Константина Михайлова

Народные дома — не просто новый вид общественных зда-ний в России конца XIX — начала ХХ века. Народный дом — детище первой индустриализации времен Александра III, когда российский промышленный рост превосходил самые смелые прогнозы, когда большие села стали превращаться в индустриальные центры, а былые пасторальные пред-местья больших городов — в фабрично-заводские окраины. Бывшие крестьяне и их дети, не удерживаемые более на ро-дине крепостным правом и пополнявшие ряды новоиспе-ченного рабочего класса, в массовом порядке становились городскими жителями. Правда, горожанами большинство их были только по названию — «чистой» городской публике они были чужды и малопонятны, как и она им; времени и сил ходить в Большой театр и Третьяковскую галерею у них не было, да и не факт, что им бы там сильно обрадовались.

Эти люди, по роду занятий и укладу жизни оторвавшиеся от традиционной русской сельской культуры и не пристав-шие к культуре городской, со временем (прямо пропорцио-нально росту собственной численности) стали проблемой для городов. Вино и водка как единственная отрада и сред-

ство рекреации, отвратительные условия жизни и «домаш-него» (на деле — фабрично-казарменного) быта, низменные развлечения и грубые нравы — с одной стороны; а с дру-гой, — отсутствие полноценного способа войти в городскую цивилизацию, убогие возможности для образования и по-стижения культуры. Народные дома и были тем средством, которое в дореволюционной России придумали в помощь в первую очередь новому городскому населению.

В народных домах, работавших с раннего утра и допозд-на (вход — бесплатный), пролетариям и их домочадцам пред-лагают здоровую и дешевую пищу (обычную и духовную), при них открывают чайные и столовые, библиотеки, театры и даже оперы. В них организуют публичные лекции, откры-вают обсерватории и курсы для изучения наук, устраивают концерты и литературные вечера, выставки картин и скуль-птур, показывают кинофильмы, учат и развлекают детей ста-вят спектакли. И все это щедро субсидируется и правитель-ством, и земствами, и частными благотворителями. С одним только непременным для всех народных домов необъятной России условием: никакого спиртного.

38 млн посетителейВ Москве для народных домов строили настоящие двор-

цы. Например, в 1898 году городская управа начала обсуж-дать вопрос о строительстве крупного народного дома для координации всей культурно-просветительской работы в восточных фабричных предместьях Москвы — и в резуль-

Бороться с пьянством нужно не только и не столько за-претами, сколько просвещением пьяниц и заполнени-ем их свободного времени — это отлично поняли в до-революционной России. Народные дома пользовались значительной поддержкой в обществе именно потому, что предоставляли действительную альтернативу досугу со спиртным; средства на их содержание и строительство отпускались и жертвовались значительные. Жалкие остат-ки народных домов, дожившие до нашего времени, выгля-дят символически.

городская среда

Преображен-ская площадь, 1930-е годы

Page 11: московское наследие 22 | рекреационная модель

11

сентябрь 2012

тате в 1903–1904 годах появился Введенский народный дом на одноименной площади. Считается, что московские народные дома со всеми их чайными, читальнями, библио-теками и театрами только в 1903 году посетило свыше 6 млн человек. Применительно к Москве 1911 года исследователи называют цифру в 15 народных домов, причем при народном доме в Грузинах существовала опера, а оперные спектак-ли давались во многих народных домах, привлекая в целом в праздничные дни более 15 тыс. зрителей. Энциклопеди-ческий словарь Брокгауза и Ефрона говорит, что посетили народные дома со времени открытия по 1915 год 38 290 680 человек.

Генеалогию народных домов обычно возводят к британ-ским прототипам — народному дворцу, открытому в Лон-доне в 1887 году, и так называемым политехникумам начала 1880-х годов. Если учесть, что многие менеджеры высшего и среднего звена на русских предприятиях эпохи промыш-ленного бума выписывались из Англии вместе со станками и технологиями, то теоретически во внедрении передово-го цивилизаторского опыта их можно заподозрить. Однако есть данные, что народные дома или похожие на них органи-зации существовали в Сибири еще первой половине 1880-х годов.

В те же годы народные дома множатся по всей Евро-пе — в Германии, Франции, Бельгии, Голландии. Так что Рос-сия шла здесь в ногу с Европой. Тем более что националь-ная специфика подсказывала: народные дома — отличное

средство для борьбы с пьянством. При них открывались специальные амбулатории и курсы терапии алкоголизма, а при петербургском народном доме Императора Николая II работал даже «Музей по алкоголизму». Справочник «Вся Москва» за 1915 год перечисляет 9 народных домов (правда, здесь не учтены существовавшие отдельно народные сто-ловые, чайные, читальни и др.): Алексеевский (на Васильев-ской ул.), Сухаревский, Трубный, Ладожский, им. Джунков-ского (на Хитровском рынке), Бутырский, Садовнический, Дорогомиловский, Сергиевский (на Новослободской ул.). В городе работал особый Совет по управлению народными домами под председательством отставного генерал-майора Николая Кудрявцева. По обстоятельствам военного време-ни в некоторых народных домах (Алексеевском, Садовни-ческом, Сухаревском) были развернуты временные госпи-тали для фронтовых раненых — мест в штатных госпиталях не хватало.

Последний театр у заставыПреображенский народный дом не весьма знаменит. Не-

подалеку от Преображенского, в Семеновском, располагал-ся легендарный Введенский народный дом, где для рабочих играли и пели, бывало, первые лица русской театральной и музыкальной сцены. К тому же и открыт народный дом на Преображенке был совсем незадолго до революции — век его оказался слишком короток для славы. Но и забвения он не заслуживает.

городская средаТрезвость

Государственная винная монополия в Рос-сии вводилась поэтапно с 1894 года. И почти одновременно с этим, с 6 декабря того же года, стали открываться на местах Попечи-тельские общества о народной трезвости (ПОНТ). В задачи каждого ПОНТа входило: следить за торговлей спиртными напитка-ми, согласно установленным правилам, изы-скивать все средства к тому, чтобы народ мог проводить своё свободное время вне питейных заведений, и с этой целью устра-ивать для него чайные, столовые, библио-теки, народные чтения, воскресные школы, хоры, оркестры, проч. ПОНТы содержали лечебницы для страдавших алкоголизмом, оказывали помощь учреждениям и частным обществам, деятельность которых была на-правлена также на борьбу с пьянством.

По непонятным причинам, в деле борьбы с пьянством Москва значительно отставала от других российских городов. Первые дей-ствия первого общества трезвости в Москве выразились в начале июня 1896 года через работу Рогожского его отделения. На по-ступившие денежные средства комитет

отделения наметил для борьбы с пьянством открыть в «Рогожской» народную чай-ную. В очереди стояли следующие меры: устройство читальни, библиотеки с книж-ною и картинною торговлями, организация общедоступных, отвлекавших от кабака и трактира, разумных развлечений. В прес-се давались такие объявления: «Заявления о желании вступить в члены-трезвенники и денежные пожертвования принимаются в канцелярии отделения: угол Хивы и 1-й Ро-гожской улицы, дом Волкова».

Привлекая к себе новых членов, коми-тет Рогожского отделения предположил обратиться ко всем районным фабричным, заводским и ремесленным предприятиям с просьбой оказать возможное содействие для привлечения своих рабочих в члены-трезвенники. Упор ставился на то, что борь-ба с народным пьянством выгодна интересам предпринимателей и всему производству, поскольку влияет на нравственность рабо-чих и повышение их умственного уровня.

Татьяна Бирюкова

Город как совместная деятельность людей и строений

Что делает город городом? Загони деревен-ских жителей в пятиэтажные стойла — го-родом их деревня от этого не станет (хотя, вероятно, перестанет быть деревней). В чем дело? В нехватке комфорта? Нет, ком-форта в пятиэтажках может быть выше кры-ши — ситуации это не изменит. Или в том, что в городе должно быть что-то еще, кроме жилья?

Ученые понимают под городом «гран-диозное по времени существования и за-нимаемой площади объединение людей и строений, занимающихся особого рода деятельностью». Не очень хороший пере-вод с иностранного, но прекрасное опре-деление: совокупность сооружений и лиц, занятых чем-то особенным. Недеревен-ским. Могут даже искать грибы — а что, в парках растут; и во дворах — шампиньоны. Но как-то не так, как это делают сельские жители.

Однако точнее будет сказать, что «объ-единение людей и строений» все же за-частую бывает в городе связано с такой деятельностью, какой в деревне просто не занимаются. С чем-то таким, о чем но-стальгически вспоминают в деревне дач-ники и завистливо вздыхают сельские жители. «Эх, в Москву бы сейчас, на метро покататься» — было шуткой уже тогда, когда я это впервые услышал (на рубеже 1970–80-х). А вот «в Москву бы уже, одеть-ся покрасивее, в театр сходить», «приедем в Петербург, первым делом — в Эрмитаж, потом — в Русский музей», «главная меч-та — поступить в университет. Московский или Петербургский» — никак не шутки. Это то, чего в деревне нет и не может быть. Виды деятельности. Они же сооружения.

Михаил Пророков

Преображен-ский народный дом, пере-строенный под советские нужды

>

Панорама Преображен-ской площади в середине XX века

>

Трубная пло-щадь в сере-дине XX века. В центре Труб-ный народный дом

Page 12: московское наследие 22 | рекреационная модель

12 Б

московское наследие 22

городская среда

Последний дом (№ 19) по левой стороне Преображен-ской площади, каменный, двухэтажный, с лавками в нижнем этаже, построен, судя по виду, в последней трети XIX столе-тия. Согласно городским справочникам, в 1901 году он чис-лился за домовладельцем Юдиным, в 1915-м — за домовла-дельцем Головановым. Он стоял у самой административной границы города, перед обелисками Преображенской заста-вы. И именно в нем в 1916 году был открыт Преображенский народный дом. Судя по размерам, в нем вряд ли можно было давать оперные спектакли, но для курсов, лекций и теа-тральных сценок он вполне подходил. Московское время менялось. Раньше окраины были символом грязи и беспрос-ветности, и известная картина Перова «Последний кабак у заставы» прекрасно выражает это ощущение. Теперь, ког-да кабаки у городских ворот сменялись народными домами, можно было пофантазировать на тему «Последний театр у заставы» и т. д. Для Преображенской площади это, кстати, никакая не аллегория, потому что в середине XIX века в кон-це квартала перед заставой стоял именно что «Казенный питейный дом».

Итак, на закате Российской империи у Преображен-ской заставы зажегся крохотный, но культурный огонечек. Увы, ненадолго, поскольку порывы революционных вих-рей и не такое тушили. Народным домам, как эпицентрам собраний пролетариата, поневоле пришлось принимать активное участие в революционных событиях. Большая Со-ветская энциклопедия пишет: «Большевики использовали народные дома для ведения революционной пропаганды, организации массовых митингов. 9 (22) мая 1906 года на ми-тинге в Лиговском народном доме выступил В. И. Ленин (под псевдонимом Карпов)». Рабочие охотно ели дешевые и здоровые обеды и ужины, но слушали не только концер-ты и фольклорные хоры, но и ораторов, которые обещали им фабрики и прочие атрибуты райской жизни на земле. В 1917-м, естественно, народные дома были вновь исполь-зованы большевиками. В революционные летописи попал

и Преображенский народный дом: в октябре 1917-го он стал штаб-квартирой организации Союза рабочей молодежи «III Интернационал». Революционеры захватили распола-гавшийся по соседству у заставы гараж 2-й запасной автомо-бильной роты и предоставили грузовики Военно-револю-ционному комитету района.

Не пережил народной властиПосле Октябрьской революции народные дома смени-

лись рабочими клубами и домами культуры, выполнявшими в общем-то те же функции, но с поправкой на присутствие идеологической пропаганды и отсутствие частных благо-творителей. Культурным центром округи стал кинотеатр (бывший синематограф) «Орион» (Преображенская пло-щадь, 7, историческое здание снесено в середине 1990-х го-дов). Преображенский народный дом при советской власти служил жильем с магазинами. Новая власть не обещала ему долгого века.

Генеральный план реконструкции Москвы 1935 года мало ценил старую Преображенку: «Преображенская и Боль-шая Черкизовская улицы… в значительной части застроены одноэтажными, мелкими, преимущественно деревянными, зданиями. В этой части магистраль расширяется до 80 м и застраивается высокими жилыми домами». Это указание товарища Сталина, с поправкой на офисы, выполнено лишь в наши дни, а до войны у реконструкторов руки до Преоб-раженки не дошли.

Последний час старинных домов на северной стороне Преображенской площади пробил в 1964 году, когда здесь открытым способом прокладывали линию метрополитена. Под этим предлогом взорвали храм Преображения (хотя непосредственно трасса метро его не затрагивала), поста-новление Мосгорисполкома в июле 1963 года предписало снести ради нужд Метростроя не только храм, но и 40 жи-лых строений, в которых жило тогда 1317 человек. В их числе оказался и бывший Преображенский народный дом.

Тыльный (сле-ва) и главный (справа) фасады Введенского народного дома

< >

Город. ТеатрТеатр — сейчас более городской феномен, чем музей (рядом с музеем Левитана в Пле-се театр — даже неакадемический — имени Чехова представить трудно) и уж тем более чем учебное заведение (школа может быть и в деревне, колледж — в лесу, универси-тет — в пригороде; городская среда ни той, ни тому, ни этому напрямую не нужна). При этом театру не нужны ни научные ка-дры, ни педагогические: никто не доказал, что театр — удел исключительно профес-сионалов. Любительский театр в прежние годы был развлечением если не деревен-ским, то вполне сельским; усадебным, например.

Сцены «театра в театре» есть в двух классических пьесах, и в обеих речь ни о городе, ни о специальном сооружении не идет: актеры в «Гамлете» играют про-

сто в зале замка, в «Чайке» спектакль идет на наскоро сколоченном помосте. У Шек-спира все проходит успешно, у Чехова спек-такль обрывается — но не оттого, что по-мост крив, актриса неумела или драматург слишком юн. Спектаклю мешают реплики зрителей — так же, как они мешали бы и в го-родском театре. Театр создается не людь-ми в красивой одежде, сидящими перед сценой, и не актерами в соответствующих пьесе костюмах, двигающимися и беседую-щими на ней, — но тем контактом, который налаживается (или не налаживается) между ними. Если люди в театр, как в «Войне и мире», приходят затем, чтобы общаться, показывать себя и лорнировать окружаю-щих, театр превращается в разновидность светского вечера; а светский вечер — это не то, о чем мечтают нормальные люди в деревне; что-что, а светский вечер в де-

ревне и герои Чехова, и даже герои Толсто-го (при том, что проблемы с транспортом решались в начале ХIX в. гораздо хуже, чем в его конце) могли себе позволить устроить.

Театр становится театром тогда, когда, глядя на играющих на сцене актеров — а те, кто играет, неминуемо делается детьми, — люди в зале сами начинают чувствовать себя детьми, готовыми удивляться, плакать, радоваться и учиться. Самое важное в те-атре — не вешалка с зеркалом (оно нужно, чтобы человек запомнил себя последний раз таким — если спектакль получится, что-то в нем навсегда изменится), не зал и даже не сцена; самое важное — «четвер-тая стена», та, которая позволяет актеру забыть о зрителе, а зрителю — забыть о себе самом.

Михаил Пророков

© М

узей

арх

итек

туры

им.

А. В

. Щус

ева

© М

узей

арх

итек

туры

им.

А. В

. Щус

ева

Page 13: московское наследие 22 | рекреационная модель

13

сентябрь 2012

городская среда

Введенский и другиенародные дома

текст Татьяны Бирюковой

18 сентября 1901 года в присутствии представителей сто-личной власти и общества в Москве, на Грузинской улице, был открыт первый народный дом с чайной Столичного попечения о народной трезвости. Из репортажа: «Помеще-ния народного дома украшены портретами Их Величеств, Их Высочеств и картинами из священной и русской исто-рий на наиболее героические и патриотические сюжеты. В роскошных помещениях столы покрыты белоснежными скатертями. В буфете выставлена свежая, хорошего качества провизия. Служащие — в форменной одежде. За кассою — ба-рышни, тоже в форменных платьях. Мальчики — в тужурках с сумочками и штопорами за поясом. Весь штат служащих поставлен в выгодные материальные условия, помещение для них хорошее. Там же находится читальня на 200 человек с экраном для теневых картин. Из читальни — вход в библио-теку с книгами духовно-нравственного и исторического со-держания, которые тут же и продаются. Книги — от копейки. У главного зала помещается ротонда, уставленная столика-ми, со спуском в сад. В саду — масса скамеек; в уголке — гор-ки, также со скамейками. Вообще, осмотр народного дома оставляет самое хорошее впечатление. В будущем при доме откроется народный театр».

В этом же году бурно обсуждалось место для строитель-ства еще одного дома — Введенского, впоследствии ставше-го самым знаменитым. Самым чувствительным был вопрос, на каком расстоянии от Введенской церкви располагать зда-ние народного дома. В конце апреля 1901 года на собрании в Городской думе вопрос о строительстве здания народ-ного дома на Введенской площади вызвал самое большое количество выступлений в «прениях». Отец протоиерей

Казанский согласился на то, что расстояние от церкви до на-родного дома будет в 35 сажен. Но гласный А. П. Максимов утверждал, что аполитично строить народный дом для раз-влечений рядом с храмом. Между гласными завязался упорный спор, и председательствовавший М. В. Челноков резюмировал, что «если признать невозможным создание народного дома вблизи церкви, то придётся осудить всё дело народных развлечений». Потому большинством голо-сов (против одного — Максимова) Дума отклонила протест.

В следующем 1902 году 25 мая Столичное попечитель-ство о народной трезвости открыло два новых учреждения: народный дом в Дорогомилове и народную чайную на Смо-ленском рынке. Обширное помещение народного дома сняли в доме Кузьмина, на углу Большой Дорогомиловской улицы и Проезжего переулка (по новому топониму — 1-я Бо-родинская улица), вблизи Брянского (ныне — Киевского) вокзала, за 4500 рублей в год. Для столовой были куплены мраморные столики. В третьем этаже отвели большое по-мещение для бесплатной библиотеки и читальни. Его можно было преобразовать в аудиторию для народных чтений на 250 человек. Читальня, с богатой обстановкой, имела от-дельный вход со стороны переулка, переходом она сообща-лась со столовой. Для развлечений в столовой установили граммофон. Все помещения освещались электричеством. На стены повесили портреты Высочайших особ, также кар-тины религиозно-нравственного содержания и военной истории. Под столовую и чайную отвели два очень вмести-тельных, заново отделанных зала. В одном из них устано-вили большую икону в резном иконостасе. Оборудование этого народного дома потребовало затрат в 15 тысяч рублей.

Открывали дом с большой помпой. Здесь присутствова-ли: и.о. председателя Столичного попечительства о народ-ной трезвости В. Ф. Джунковский, управляющий акцизными сборами Московской губернии Н. Ф. Александров, москов-ский обер-полициймейстер генерал-майор Д. Ф. Трепов, члены Комитета попечительства, другие важные персоны. Молебствие с освящением совершало местное духовен-ство. Пел приглашённый хор служащих народного дома, что на Трубной площади, под управлением полковника Агаркова.

В этом же мае (1902 году) Московское столичное попе-чительство о народной трезвости представило свой пер-вый отчёт, который показал деятельность его учреждений с июля 1901 года до начала 1902 года. В 1901 году оно полу-чило пособие от правительства — 250 тысяч рублей, а вме-сте со всеми другими поступлениями располагало суммой в 317 691 рубль 40 копеек. Из неё было израсходовано: на устройство и создание чайных и столовых 262 908 ру-блей, на читальни и библиотеки — 10 377 рублей, на народные гулянья — 4924 рублей. Общие затраты составили 300 203 ру-бля. Услугами его тогда воспользовалось полгорода: 672 759 человек (на 31 января 1902 г. в Москве было 1 174 673 жителя).

Самым притягательным в народных домах были театраль-ные постановки. 21 июля 1902 года Товарищество артистов Рогожского отделения первого общества трезвости в Мо-скве устраивало спектакль в театре имения Н. К. Голофтее-ва при станции Люблино под управлением Е. Е. Левицкого и М. Ф. Михайлова. Была поставлена комедия-фарс в трёх действиях «Ни минуты покоя». Однако быстро обнаружи-лись неудобства в заключении контрактов Московского общества с частными антрепренёрами, потому попечитель-ство решило организовывать народные развлечения своими силами и средствами. Из скромных начинаний в этом деле выросло солидное оперное предприятие, и открытая сцена Грузинского народного дома приобрела в короткий срок успех у московских рабочих классов. Оперу народного дома стали давать летом на открытой сцене, а зимой — в закры-том помещении Сергиевского народного дома. Заметной стала помощь Городской управы, с первого же года бес-платно предоставлявшей Московскому обществу помеще-ния для спектаклей. К 1912 году театры в народных домах, а теперь уже и народные театры были открыты и собирали большие залы по всей Москве: 1) на Введенской площади — «Городской» (можно заметить, что его уже не именовали как «Народный дом»), 2) на Долгоруковской улице — «Сер-гиевский», 3) на Малой Грузинской улице — «Грузинский» и 4) на Сухаревской площади — «Сухаревский».

Помимо интеллектуальных и эмоциональных развлече-ний народные дома предлагали сносный буфет. Холодные продукты, вроде рыбы и ветчины, продавались фунтами. За большие бутерброды надо было платить по 5 копеек, а за порцию горячих блюд — от 5 копеек и более. Котлета — 10 копеек, стакан чая со сливками — 3 копейки, 3 куска саха-ра — 1 копейка, стакан цельного молока — 4 копейки. Самое дорогое блюдо — рыбная солянка — стоило 30 копеек. Цены на квас и на воды — лавочные, хлеб — по городским ценам.

Васильевская улица. Бывший народный дом имени цесаре-вича Алексия Николаевича

Дом 26/15 на углу с Три-фоновской улицей

>

За десять лет, к 1911 году, Столичное по-печительство (иначе — Московское, но пи-салось именно как «Столичное») получи-ло на своё содержание от Министерства финансов 5 миллионов рублей. На эти деньги было оборудовано и содержалось 15 народных домов, устраивались спек-такли, концерты, народные чтения, вос-кресные школы, общеобразовательные курсы для рабочих. Попечительство смогло приобрести в свою собственность два дома: один — в Грузинах, другой — на Ново-слободской (Долгоруковской) улице. Вся стоимость имуществ попечительства опре-делялась суммой в 1096414 рублей. Первым председателем попечительства стал барон А. А. Бильдерлинг, а в 1911 году это место за-нимал В. Ф. Джунковский.

Список народных домов1912 год. Перечень названий наиболее крупных народных домов с привязкой к мо-сковским топонимам: Трубный — Трубная площадь, дом Кононовой; Немецкий — Не-мецкий рынок, дом Вишневской; Сергиев-ский — Долгоруковская, собственный дом; Бутырский — Бутырская улица, дом Вино-градовых; Дорогомиловский — Б. Дорого-миловская, дом Кашенева (видимо, бывш.Кузьмина); Сухаревский — Сухаревская пло-щадь, дом Грязнова; Садовнический — Са-довники, дом Бутина; Хитровский — Хитров рынок, дом Кулакова; Грузинский — Глазов-ский пер., собственный дом. Смоленская народная столовая — Смоленский рынок, дом Савельева.

Татьяна Бирюкова

Page 14: московское наследие 22 | рекреационная модель

14 Б

московское наследие 22

намыленное место

текст Евгении Гершкович

Семейные и нумерныеОбычай еженедельного мытья ввели киевские монахи,

перенявшие правила гигиены, а с ними и способ устройства бани, у византийских греков. К началу XII века бани, где рас-тапливаются печи, «..ся мыют и хвощатся» до того, что ру-мянеют нагие тела, потом окатываются холодной водой, повсеместно укоренились на Руси. Княжеские и царские обыкновенно отделывались внутри исключительно липой: она не дает занозы и без запаха. Банным днем считалась суббота. По случаю какого-нибудь великого праздника или по семейным торжествам, как, например, свадьба, тоже непременно мылись. Указом царя Алексея Михайловича в XVII веке общественные бани, принадлежащие казне, ста-ли отдаваться для откупа частным лицам с освобождением от пошлины в первый год. И такие бани, как доходное пред-приятие, стали называться торговыми или простонародными, в отличие от так называемых дворянских бань, опрятных за-ведений с теплыми предбанниками для благородной публи-ки. Подобные «мытейные заведения» в 1790 году появились на Больших Грузинах. Кроме того, в Москве бани еще разде-лялись на а) семейные и б) нумерные. Более просторные се-мейные посещались с детьми. Нумерные же были рассчитаны на двух супругов. Случайную пару не впускали, согласно ука-зу все того же Алексея Михайловича, во избежание всяче-ского непотребства, запрещавшего совместное мытье муж-чин с женщинами. Мужское и женское отделения, скрытые тесовым забором, стояли отдельно, а между ними был коло-дец с холодной водой. Воду поднимали бадьями «на оцепах», по деревянным желобам она текла в банные помещения. В каждой из половин стояла сторожка, где раздевались. Бед-ствием раздетой публики служили банные воришки, поэто-му между лавками на всякий случай ходили сторожа. Тут же зычно зазывал цирюльник: «А вот кого побрить, поголить, усы поправить, молодцом поставить! Мыло грецко — вода мо-скворецка…!» Кроме того, в большой чести были березовые и дубовые веники. Число выгодных казне и предпринимате-лям бань на Москве стремительно росло. Строились и новые, «по возможности подальше от жилых мест»: боялись по-жаров. Почти все бани появлялись на берегах Москва-реки, Яузы или мелких речек: Хапиловки, Нищенки, — давно уже взятых в трубы, или близ пруда, куда можно было стремглав выскочить из горячей парной. На рубеже XVIII–XIX веков банное дело в Москве претерпело значительные изменения. Стали возникать бани, способные составить конкуренцию

лучшим баням Турции, Венгрии, Италии по качеству обслу-живания, внешнему и внутреннему оформлению. То было временем, можно сказать, банного бума.

Бриллиант ЕкатериныИ вот как раз благодаря баням и увековечил себя персо-

наж с довольно витиеватой биографией, рожденный в Мо-скве грузин Сильвио Зандукели. Для удобства он сменил нездешнее имя на Силу, а фамилию на Сандунов. Начавши карьеру канцеляристом мануфактур-коллегии, он обнару-жил у себя талант пародиста. Имея успех в компании дру-зей, он решил оставить скучную должность и пойти служить на профессиональную сцену, в театр у Петровских ворот, откуда комедианта Силу Сандунова переманили в Санкт-Петербург в Эрмитажный театр. Здесь он повстречал свою невесту, Лизаньку Уранову, молодую сопрано, пользующу-юся невероятным успехом у публики и покровительством самой Екатерины II, еще на дебют пожаловавшей нежного-лосой певице бриллиантовый перстень. На свадьбу же им-ператрица, как посаженная мать подарила молодым колье, алмазные серьги и брошь. К тому ж и венчальную песнь сочинила. После кончины Екатерины супруги переехали в Москву, и тут-то на ум Силы Сандунова пришла мысль по-строить самую большую, чистую и лучшую баню в городе. Вопрос он изучил досконально, съездив в Тбилиси и ис-следовав тамошние бани. По возвращении предложил жене продать драгоценности, та согласилась. И появилось в фев-рале 1810 года на Самотечном канале самое в этом районе высокое, «о двух этажах», продолговатое кирпичное здание, внешне не выдающееся, но внутри напоминавшее дворец: в раздевалках красовались роскошные диваны, накрытые простынями, имелись и номера на одного. Хитом же бань стали серебряные шайки, которых нигде кроме как у Сан-дуновых не водилось. Особой популярностью они поль-зовались у новобрачных перед свадьбой. Вход в дворян-ское отделение был самым в Москве дорогим — полтинник, в простонародное отделение — две копейки. Предприятие оказалось успешным, в списке среди клиентов числились и главнокомандующий Московской губернии, и важные генералы от инфантерии. Гиляровский писал, что «здесь бывала вся грибоедовская и пушкинская Москва». Пуш-кин, говорят, сам тоже приходил помыться. Однако между супругами Сандуновыми произошел разлад с последующим разделом имущества. Сандуновские бани, которые в народе называли уже не иначе как Сандуны, оказались в руках лов-кой купчихи Авдотьи Ламакиной, а затем были перекуплены Иваном Григорьевичем Фирсановым, купцом, скопившим миллионы оптовой торговлей дровами. Следующий этап истории Сандунов связан уже с супругом дочери Фирсано-ва, обладавшим предпринимательской жилкой гвардейским поручиком Алексеем Ганецким. Выгодно женившись, он решает вложить деньги Веры Ивановны, и немалые, в обнов-ление бань. Проект был составлен архитектором Борисом Фрейденбергом, оформление интерьеров завершал Сергей Калугин. Журналы писали: «Главный фасад представляет из себя очень красивый вид. Это громадное трехэтаж-ное выштукатуренное здание с крупными окнами и тремя красиво скомпонованными куполами. Портал вестибюля украшен большими барельефами, изображающими двух коней с женскими фигурами, выпрыгивающими из морской пены». Обновленные Сандуны включали бани для разных слоев общества: для высшего сословия и простолюдинов.

городская среда

В бассейне Сандунов-ских бань проводились спортивные соревнования

>

Хитом Санду-новских бань стали серебря-ные шайки (на фотографии —мыльная)

ДКН

ДКН

Page 15: московское наследие 22 | рекреационная модель

15

сентябрь 2012

городская среда

Имелись отделения мужские и женские, а также семейные. Помыться и попариться можно было за пять, десять копеек и за полтинник, десять рублей брали за вход в номерные бани. В первом этаже находились магазины, в том числе нотное издательство и магазин П. И. Юргенсона. На вто-ром — меблированные квартиры. Одну такую снимали Антон Павлович Чехов и Ольга Книппер. В архитектуре Сандунов, казалось, смешалось все, и классицизм, и рококо, и барок-ко, и готика, и мавританские мотивы. Из Германии, Англии и Швейцарии доставили кафельную плитку, из Норвегии и Италии — мрамор, из Турции — ковры. Зал, отделанный черным мореным дубом, украшало мозаичное панно, изо-бражающее неаполитанский берег с курящимся Везувием. Сандуны имели даже собственные электростанцию, первую в Москве (именно отсюда в 1896 году во время коронации Николая II в Кремль поступало электричество), и водопро-вод. В здании находилась котельная. Бани обеспечивались горячей водой при помощи трех нагревательных котлов. Воду Ганецкий брал у Бабьегородской плотины и очищал

пластинчатыми фильтрами. Здесь соединились лучшие традиции банного искусства разных народов. Но глав-ной примечательностью Сандуновских бань стал бассейн, точь-в-точь как в римских термах, окруженный колонна-ми и с мраморной женской фигурой на постаменте. Здесь всегда поддерживалась температура воды 27 градусов, умещалось в нем 20 тысяч ведер воды. Самые лучшие бани в Москве, Сандуны, в 1918 году сделались «Госбанями № 1», в 1991 году московским правлением государственного кон-троля охраны и использования памятников истории и куль-туры бани взяты на учет в качестве памятника архитектуры.

P. S. А Фирсанова и Ганецкий, кстати, тоже, как и Санду-новы в свое время, раcстались, после чего Алексей Никола-евич застрелился.

Здание Сандуновских бань. 1896 г. Архитекторы С. Фрейденберг при участии С. Калугина

>

Членский значок «Клуба любителей русского пара. Сандуны». Палех. 1970-е годы. (из кол-лекции автора )

© М

узей

арх

итек

туры

им.

А. В

. Щус

ева

Page 16: московское наследие 22 | рекреационная модель

16 Б

московское наследие 22

Если вы захотите увидеть настоящую викторианскую Англию, то совсем не обязательно ехать за ней на далекие Британские острова. Она есть и в Москве. Собор Св. Ан-дрея в Вознесенском переулке — единственное сооружение в России этой эпохи, созданное по проекту настоящего англичанина.

Со стороны входа собор — сама викторианская сдержан-ность и чопорность, возможная в неоготике: небольшая однонефная базилика из темно-красного кирпича, с при-мыкающей высокой башней, которую венчают маленькие остроконечные башенки, стрельчатым окнам фасадов вто-рит портал башни. С другой стороны интересней: фронтон с небольшой розой. Завершает базилику неожиданный двухэтажный объем с прямоугольными окнами, прилеплен-ный прямо к храму, но цвет кирпича и готическое обрам-ление окон верхнего этажа выдает принадлежность этого здания.

Возникновение этого комплекса связано не столько с судьбой англиканской церкви в России, а скорее с жизнью британцев, отделенных от родины тысячами километров по суше и по морю, желающих обрести часть потерян-ного уюта на чужой стороне, и историей самой Великой Британии.

Со времен Ивана Грозного англичане селились в Мо-скве, во всяком случае, летопись официальных отношений ведется именно с тех пор. Насколько они были тесными, можно судить по постройкам, оставшимся с той поры. Одна из первых сохранившихся каменных построек Москвы — Английское подворье в Зарядье — свидетельство тому; англичанам было даже доверено чеканить монету, но все же собственного места для отправления религиозных нужд у них не было, хотя именно Иван Грозный разрешил про-ведение неправославного богослужения среди британских купцов. К началу XIX века английская община Москвы силь-но выросла и собиралась в протестантской церкви немец-кой слободы, сгоревшей в 1812 году. Временное пристанище община нашла себе в доме Анны Голицыной на Тверской, сдавшей небольшое помещение британцам в аренду. Имен-но там проходили англиканские службы, пока в 1828 году община не приобрела небольшой дом и участок земли в Большом Чернышевском переулке (теперешний адрес Вознесенский переулок, 8). Дом переделали в часовню, которая стала зваться Британской. Однако число британцев, живущих в Москве, все возрастало, и встала необходимость в строительстве нового здания церкви.

В 1878 году были собраны благотворительные взносы на строительство: Российская компания дала 25 тысяч ру-блей и местное сообщество собрало 188 616 рублей. Заказ было решено отдать соотечественнику — английскому архи-тектору Ричарду Нилу Фриману, известному своими рабо-тами в стиле викторианской готики, в частности, музеем, художественной галереей и библиотекой в Дерби. Неиз-вестно, приезжал ли архитектор в Москву или прислал лишь чертежи, но возведение церкви по его проекту, начавшееся в 1882 году, успешно завершилось через два года.

Внимательный глаз приходящего в церковь увидит, что на решетке церковных ворот изображены три тради-

ционных символа: роза, трилистник и чертополох — Ан-глия, Ирландия и Шотландия, хотя церковь англиканская. Да и Святой Андрей, в честь которого названа церковь, по-кровитель Шотландии, а не Англии. А дело вот в чем.

С самого начала существования англиканской общины она поддерживалась так называемой Русской (Московской) компанией, той самой, что при Иване Грозном получила монопольное право на торговлю между Англией и Россией. Вполне естественно, что к ХIX веку в нее входили не только англичане, но и другие представители Британских островов, среди которых было немало шотландцев.

Пресвитерианская церковь Шотландии является од-ной из государственных церквей Великобритании наравне с англиканской, а так как деньги на постройку нового здания собирали всем миром, то было решено в качестве компро-мисса назвать церковь в честь Святого Андрея, покровителя Шотландии, а в службе использовать Книгу общей молитвы, единственно разрешенной в то время для богослужения в англиканской церкви.

Через некоторое время после строительства церкви, в 1894 году был построен двухэтажный дом причта (священ-ника) по проекту московского архитектора Б. В. Фрейден-берга, мастера эклектики. На боковой стене, под гипсовым изображением Святого Георгия и геральдическими симво-лами Англии, Шотландии и Ирландии розой, чертополохом и клевером можно разглядеть следующую надпись: Built for St Andrew’s church in memory of Robert McGill by his widow. AD 1894 («Построено для церкви Святого Андрея в память о Роберте МакГилле его вдовой. 1894 год от Рождества Хри-стова»). По проекту Фрейденберга была возведена также и ограда прихода.

Уникальность этой постройки заключается в ее бли-зости к Кремлю: ни одна из «инакомыслящих» церквей такой привилегии не получила. Это сыграло роковую роль в судьбе собора в революционные дни. С башни, с верхней площадки которой открывается прекрасный вид на Кремль, было очень удобно вести обстрел, сюда были подняты пу-леметы, и следы пуль до сих пор видны на башне. Сама же башня никогда не использовалась по своему прямому назна-чению в качестве колокольни, она служила совсем другому. Московская англиканская церковь была не только местом молитвы и богослужений, но и центром социальной жизни общины. В здании церкви находились библиотека, комната для собраний, архив. А башня была сокровищницей, где хра-нились ценные вещи прихожан.

Отобрали церковь лишь в 1920 году, использовали для женского общежития, затем для посольского дома Фин-ляндии и Эстонии, а в 1964 году, вспомнив об архитектуре и уникальности акустических качеств храма, сюда перееха-ла звукозаписывающая студия фирмы «Мелодия», и многие пластинки на виниле, знакомые нам с детства, были записа-ны здесь.

культовые сооружения

Вид на собор с Вознесенско-го переулка

британскийостров

текст Марии Трошиной

Page 17: московское наследие 22 | рекреационная модель

17

сентябрь 2012

культовые сооружения

В зале про-ходят службы и концерты

Деревян-ный потолок прекрасно сохранился

>

Башня никогда не слышала колокольного звона —звонить к службе разрешалось только православным

>

Cкульптурное убранство храма очень скромное.Крест Святого Георгия, по-кровителя Англии и крест Святого Ан-дрея, покрови-теля Шотлан-дии украшает ограду

<

Главный пор-тал собора

<

Ограду укра-шают флаги разных частей Соединенного Королевства

Page 18: московское наследие 22 | рекреационная модель

18 Б

московское наследие 22

культовые сооружения

До революции прихожанами нашего при-хода были в основном те, кто был связан с торговлей. Так как столица была в Санкт-Петербурге, то дипломатический корпус весь относился туда, и там еще в начале XIX века был построен шикарный собор на Английской набережной по проекту ар-хитектора Джакомо Кваренги. В Москве же приобрели небольшой участок земли с до-мом для совершения богослужений, где сна-чала была деревянная часовня, а затем по-строили этот собор, по проекту английского архитектора Нормана Фримена из города Болтон с севера Англии, у него есть очень похожие постройки в Манчестере.

Как началась история возвращения храма?Еще в советские времена каждый год

мы писали официальную ноту с тем, чтобы нам вернули территорию вместе с собором и домом, это была такая обязательная про-цедура. Наш военный атташе был старостой церкви, и он захаживал в церковь, где тогда сидела «Мелодия», отношения налажи-вал. И глава «Мелодии» разрешил нам раз в месяц служить здесь службу — так, соб-ственно, все и началось. С 1991 года из Хель-синки приезжал англиканский священник. С 1993 года у нас свой постоянный капеллан, и богослужения проходят регулярно.

То есть уже в 1993 году храм вернули англиканам?К сожалению, нет. После визита короле-

вы Елизаветы II в 1994 году Виктор Черно-мырдин подписал указ о передаче, но в нем содержались нюансы, не позволяющие сра-зу решить вопрос в нашу пользу. «Мелодия» не могла выехать на улицу — им было необхо-димо найти помещение. В доме священника у них был офис, в церкви — собственно сами студии. Понятно, что к помещению для сту-дии грамзаписи особые требования, и то, что им предлагали, им не всегда подходило, да и денег не было, чтобы обустраиваться на новом месте. Очень долго они не хотели покидать здание пристройки к церкви, мо-тивируя тем, что они его построили. Так мы и жили вместе.

Как долго продолжалось это сосуществование?Очень долго. Дом находится в муници-

пальном подчинении, а сам собор — в фе-деральном, помимо этого есть и собствен-но территория — это комплекс, который мы считаем неделимым. Парадоксальная ситуация с собственностью не дает воз-можности нормально решить этот вопрос. Еще в 1996 году нашей общине российским правительством возвращен дом священ-ника, и мы получили все необходимые документы, подтверждающие наше право собственности. В 1997 году «Мелодия»

окончательно освободила его, там была проведена частичная реставрация, в том числе старых каминов и печей. Сейчас в доме живет настоятель Саймон Стивенс. Он является также деканом (управляющим) англиканских приходов России, Украины и Монголии.

А с собором вопрос открыт до сих пор.Как решается вопрос с реставрацией?Проблемы с реставрацией большие.

В первую очередь из-за неопределенности нашего положения. Сейчас ситуация до-вольно запутанная: в договоре, который, казалось бы, должен был разрешить ее, фи-гурирует еще одна организация, реставра-ционная. Хотелось бы понять, что это за ор-ганизация, увидеть этих людей, наладить контакт. Сами они не появлялись. Помимо этого есть финансовая проблема: для того чтобы начать собирать деньги, нам нужна юридическая основа, никто не захочет фи-нансировать реставрацию без гарантий.

А какие конкретно проблемы сейчас есть?Во-первых, конечно, нам бы хотелось

сделать нормальные витражи. Во времена «Мелодии» были сделаны стеклопакеты, и окна были зашиты изнутри для улучшения звуковых качеств, так как основная студия «Мелодии» находилась как раз в базилике. Надо сказать, что собору крупно повезло, что в нем находилась эта всем известная студия грамзаписи. Мы считаем, что бла-годаря этому собор в такой прекрасной сохранности: деревянные потолки в пре-красном состоянии, полы были покрыты паркетом, но это даже хорошо.

За время их пребывания была сделана пристройка со стороны Брюсова пере-улка, где расположились комнаты студии, с ней тоже надо решать вопрос, так как она нарушает облик здания. Кирпич кое-где сыплется. Проблемы есть. Когда ситуация разрешится, то в первую очередь мы поста-раемся сделать витражи в алтарных окнах и в розе.

Не могу не отметить, что у вас блестя-щий русский…Я закончила на родине Оксфордский

университет, иняз — французский и русский, в то время, конечно, не было возможности практиковаться в русском, находясь у себя дома. В студенческие годы — стажиров-ка в Воронеже, и там я пробыла довольно долгое время. Когда уже переехала в Мо-скву, еще в советское время, так случилось, что я работала рядом с собором, в Воз-несенском переулке, в доме 9, ходила все время мимо. Так что моя жизнь здесь связана с этим местом.

За то время, как здесь проходят служ-бы, я была и старостой, и казначеем, теперь регент, у нас принято не задерживаться по-долгу на одном посту.

При храме прекрасный садик, который видно с Вознесенского переулка, всегда приятно на него посмотреть.Этот сад создали сами прихожане, у нас

есть территория и позади собора, но до нее руки не доходят — там и почву надо подсы-пать, она совсем непригодна для посадок. А недавно из соседнего дома (дом работни-ков Большого театра. — прим. ред.) к нам про-рыли подземный ход, не совсем понятно, на каком основании. Вроде бы они там дела-ют клуб для пенсионеров или что-то в этом роде. Но почему с нашей стороны? Бумаги на землеотвод у нас есть. Это территория приписана к нам, и стена ограды — свиде-тельство тому.

А кто в принципе финансирует приход?Как и в старые времена, в XVI веке — это

российская компания, и конечно, пожерт-вования прихожан. Российская компа-ния теперь стала в основном заниматься благотворительностью…

И, как мне известно, храм тоже активно ведет такого рода деятельность.Да, у нас есть несколько направлений.

Нельзя не сказать про образовательный центр «Вверх» для выпускников коррекци-онных детских домов и психоневрологиче-ских интернатов. С одной стороны, государ-ство щедро обходится с сиротами, давая им жилплощадь, но, выходя из детского дома, они не имеют ни жизненного опыта, ни нор-мального образования. Согласно стати-стике, среди таких детей высокий процент алкоголизма и наркомании, это социальная проблема, проблема адаптации в обществе. Некоторые из них, уже будучи взрослыми, плохо читают и пишут, а значит, для них за-крыты все дороги в будущее. Здесь люди начинают читать, получают образование, это очень сложная работа. Отец Саймон рассказывал, как один из учеников, которо-му было 25 лет, приходил к нему с детской книжкой с крупным шрифтом и читал вслух, как ребенок. У нас есть и русскоязычные группы и англоязычные группы анонимных алкоголиков.

Приходит немало зевак, в основном спрашивают, не преподаем ли мы англий-ский язык, нет ли курсов. Но наша задача не в образовании, а скорее в возвращении людей к нормальной жизни.

В башне у вас находится православная библиотека, это так странно.У нас хорошие отношения с православ-

ной церковью, потому что здесь, в России, у нас не было миссионерских целей, мы всегда работали с соотечественниками, службы все проходят на английском языке. Есть и русские, из тех, кто заинтересовал-ся англиканством, находясь долгое время за рубежом. Англиканская и Православная церкви признают друг друга. Мы допускаем православных к причастию, а если англи-кане приходят в православную церковь, то после исповеди они тоже могут быть до-пущены к причастию. Кстати, протестанты проводят у нас свои службы по воскресе-ньям. Мы стараемся поддерживать хорошие отношения со всеми.

Многие знают ваш собор, потому что здесь проходят концерты органной музыки.Органные концерты, которые у нас

проходят, в основном организованы вы-сокопрофессиональными специалистами фонда «Небесный мост», это те концерты, что проходят у нас по четвергам. Иногда вы можете увидеть, что концерты проходят и в другие дни. К сожалению, наш духовой орган, стоявший здесь до революции, был вывезен сразу, как говорили, в Петербург. Но сложно представить себе, чтобы такой инструмент так просто увезли. Сейчас у нас электрический орган, который по своим характеристикам не уступает традиционно-му. Были мысли восстановить, но здесь есть несколько моментов, которые надо учиты-вать. Чтобы сделать такой инструмент, надо вызывать специалиста из-за рубежа, и сто-ить это будет очень дорого. Раньше не было центрального отопления, а теперь оно есть, и как себя будет вести инструмент — неиз-вестно. Да и тот орган, который есть сейчас, нас устраивает, это прекрасный инструмент, звучание которого может отличить от духо-вого органа только профессионал, поэтому установка духового органа не планируется.

О том, что происходит сейчас в церкви Святого Андрея, мы поговорили

с регентом Николетт Кирк (на фото слева) —

«старожилом» прихода.

Page 19: московское наследие 22 | рекреационная модель

19

сентябрь 2012

культовые сооружения

«Уже больше десяти лет назад, когда я слу-жил на острове в Испании, являющейся частью епархии в Европе, мне позвонил епископ и говорит: «Саймон, давайте вы по-кинете остров Менорку и переедете в Мо-скву», — я был изумлен!

Я верю, что у Бога есть чувство юмо-ра, поскольку с 1980 по 1997-й, когда я был священником на британском флоте, в тече-ние 17 лет либо русская флотилия следила за нами, либо мы следили за русскими.

Я думаю, что Москва, и Россия вообще, любит людей, которые готовы работать. Ни-кто из нас в Москве, а тем более в России, не готов сидеть сложа руки; все мы при-выкли работать, и нам нравится работать в полную силу.

Есть некоторые вещи, из-за которых я люблю Москву. Особенно мне нравится Москва, когда -30 и голубое небо отражает-ся в куполах Кремля — это замечательно.

Я знаю Лондон, и я был в большинстве крупных городов Европы, но московские

пробки — это был огромный шок. Я надеюсь, что новому мэру под силу московский тра-фик, потому что мы все молимся, что он со-вершит чудо! Я считаю, что здесь необходи-мо чувство юмора, и в Москве больше смеха, чем слез. Новым экспатам я бы посоветовал привезти с собой свое чувство юмора, и ког-да жизнь становится трудной — улыбайтесь, и вы добьетесь того, чего желаете».

Из интервью Саймона Стивенса телеканалу Russia Today, перевод Ксении Аджубей.

С 2000 года настоятелем церкви Св. Андрея является Саймон

Стивенс — преподобный каноник, доктор,

капеллан, офицер ордена Британской Империи,

апокрисиарий (специальный представитель) архиепископа

Кентерберийского перед Русской православной

церковью, а также англиканский настоятель России, Украины, Польши

и Монголии.

В службе ис-пользуются иконы

<

Электрический орган заменил духовой, утра-ченный во вре-мя революции

>

На свече символы Господа: Альфа и Омега —начало и конец 

>

Второй вход в храм всегда закрыт

<

В этом году в церкви от-мечали юбилей королевы Елизаветы II

Page 20: московское наследие 22 | рекреационная модель

20 Б

московское наследие 22

в Москве будет создан геральдический советВ Москве будет создан геральдический совет. Такое решение принято правительством города. Как сообщил на заседании правительства руко-водитель Департамента культурного наследия Москвы Александр Ки-бовский, новая структура будет контролировать использование на тер-ритории города государственной и муниципальной символики, будет определять правила использования геральдических знаков.

Среди основных задач совета — создание единого визуального ряда в геральдическом оформлении города, комплексная проработка норма-тивно-правовой базы в сфере геральдики, снижение административных барьеров при использовании геральдических символов Москвы юриди-ческими лицами и индивидуальными предпринимателями и др. В состав совета войдут специалисты в этой области, в том числе члены геральди-ческого совета при президенте России.

новости

Печатников переулок, дом 7

«Дом с кариатидами» отреставрируютДепартамент культурного наследия города Москвы принял комплексные меры по сохранению уникального исторического здания «Жилой дом Пе-тра Сысоева, 2-я половина XIX века» (Печатников пер., д. 7), известного также как «Дом с кариатидами».

В конце марта уникальное здание, находившееся в аварийном состоя-нии, было признано объектом культурного наследия регионального значе-ния и включено в государственный реестр памятников истории и культуры Российской Федерации.

11 июля 2012 года правительство Москвы определило инвестора, взяв-шего на себя обязательства восстановить и реставрировать уникальное историческое здание — по новой программе сдачи объектов культурного наследия в аренду с условием проведения научной реставрации. Старани-ями нового пользователя объекта, гражданки Ж. Н. Шориной, в течение не более чем пяти лет под жестким контролем Мосгорнаследия будет прове-дена научная реставрация, и «Дом с кариатидами» обретет первоначаль-ный исторический облик.

строительство в центре Москвы регламентированоГрадостроительные регламенты 128 городских кварталов в границах Буль-варного кольца Москвы одобрены на заседании Градостроительно-земель-ной комиссии при правительстве Москвы 25 июля. Регламенты нацелены на минимизацию нового строительства на исторических территориях, установление высотных и плотностных параметров застройки, создание четких ограничений градостроительной деятельности, обеспечивающих открытость и прозрачность реализации инвестиционных проектов. Для некоторых участков установлены требования регенерации исторической среды на месте утраченной исторической застройки, благоустройства и озеленения территорий. «Везде определено, что параметры застройки, внешний вид застройки должен соответствовать параметрам окружающей исторической среды. В некоторых случаях для некоторых участков экс-перты предписали материалы, из которых предполагается строить. Чтобы у нас рядом с домом XIX века (есть у нас такой объект в переулке одном) не появился хай-тек», — заявил руководитель Департамента культурного на-следия Москвы Александр Кибовский в интервью телеканалу ТВЦ.

Особо стоит подчеркнуть, что новые регламенты разработаны центра-лизованно по заказу Мосгорнаследия за счет бюджета города. До 2011 года в столице существовала практика проведения данных работ только за счет частных инвесторов, которые как заказчики имели возможность заложить в итоговые параметры и правила использования территорий свои коммер-ческие интересы, не всегда коррелировавшие с общей градостроительной логикой развития города в целом.

Стремянный переулок, дом 28, строение 1, 2

Плехановский университет сохраняет культурный слойЗдания Российского экономического университета им. Г. В.  Плеханова в Стремянном переулке будут отреставрированы. Как сообщается на сай-те Москомстройинвеста, земельный участок расположен в границах зоны строгого регулирования застройки, зоны охраняемого культурного слоя, а здания по адресам Стремянный пер., д. 28, стр. 1, 2 и ул. Зацепа, д. 41, стр. 4 являются объектами культурного наследия и любые работы будут про-водиться строго в соответствии с российским законодательством по со-хранению объектов культурного наследия. Основной вид разрешенного использования участка — объекты размещения учреждений высшего обра-зования, в том числе совмещающих учебный процесс с научно-исследова-тельской деятельностью.

Университет планирует отреставрировать здания-памятники, постро-ить новый учебный корпус площадью около 12 тыс. кв. метров и подземную автостоянку на 135 машиномест, выполнить надстройку здания комбината питания, где разместятся бассейн, тренажерный зал. Также будет перекры-та внутридворовая территория.

Люблинская улица, дом 48

здание эпохи конструктивизма под угрозойРоссийское отделение DOCOMOMO International обратилось к Департа-менту культурного наследия с просьбой не допустить уничтожения клуба имени III Интернационала на Люблинской улице, 48: «Мы считаем, что зда-ние обладает всеми признаками объекта культурного наследия, и призываем Департамент культурного наследия города Москвы не допустить искажения его оригинальных черт или разрушения в процессе строительных работ».

Клуб имени III Интернационала построен в 1927–1928 годах для профсо-юза железнодорожников Московской губернии, в нем три зрительных зала и спортзал. Здание — в духе того времени — сурово и аскетично, разработан только главный фасад, обращенный к железной дороге. В довоенные годы крупный объем здания доминировал над застройкой пристанционного по-селка. Объемно-планировочная схема характерна для конструктивистских построек: она скомпонована из нескольких разновысотных объемов, выде-ляется сценическая коробка большого зрительного зала. С южной и с восточ-ной стороны — два небольших полуоткрытых дворика, один из них доступен, другой теперь отгорожен забором. Клуб до начала ремонтно-строительных работ использовался по назначению — как районный дом культуры.

Садовая-Кудринская улица, дом 28–30, строение 1

Мосгорнаследие спасает фасады памятникаНезаконные работы, искажавшие фасады объекта культурного наследия регионального значения «Жилой дом Министерства обороны СССР» на Са-довой-Кудринской ул., д. 28–30, стр. 1, остановлены Департаментом куль-турного наследия города Москвы в конце июля. Заказчик ремонтных работ по фасаду, ГКУ города Москвы по капитальному ремонту многоквартирных домов, получил предписание.

По закону, все работы по зданиям-памятникам должны проводиться только по согласованию с Мосгорнаследием и силами специализирован-ных организаций. Однако заказчик не только не согласовал проведение работ, но и игнорировал письма Мосгорнаследия от 7 и 21 июня 2012 года о невозможности ремонта фасада памятника до проведения исследований и разработки проектной документации в связи с уникальной особенностью здания – большая часть его фасада облицована вулканическим туфом.

Page 21: московское наследие 22 | рекреационная модель

21

сентябрь 2012

бизнес-настроение

Олег Артемьев, президент компании «Высота»

Австралия — страна относительно молодая по сравнению, например, с Рос-сией или Англией. Здесь практически нет многовековых кварталов, старых церквей и всемирно известных памятников. В городе Мельбурне, имеющем лишь налет историзма, единственный древний памятник — Дом капитана Хука — и тот был перенесен сюда со своей исторической родины, будучи купленным на аукционе. Наверно, именно поэтому здесь можно встретить удивительно органичные современные постройки.

Federation square — именно такое место. Абсолютно новое, современное, при этом гармоничное и очаровательное. Подчеркнуто современная архи-тектура не делает никакого реверанса в сторону исторических архитектур-ных стилей, которые ее окружают. По сути, это большой музейный квартал или даже площадь с галереями, ресторанами, магазинами и множеством общественных площадок, на которых кипит общественная жизнь.

Квартал образуют огромные выставочные корпуса с асимметричными фасадами, напоминающими детские аппликации, между которыми распла-стана большая площадь, свободно выходящая на соседние улицы. Поверх-ность площади имеет сложный рельеф с небольшим наклоном, по которому можно гулять и который легко превращается в амфитеатр для выступлений.

Главная особенность Federation square — живая неповторимая атмосфера. Здесь приятно находиться как внутри, так и снаружи. Здесь легко дышится. А переходя от одного места к другому, можно проводить целый день. Воз-можно, у Австралии нет своих пирамид и колизеев, зато здесь есть соору-жения, в которых приятно находиться современному городскому жителю.

Энвер Кузьмин, генеральный директоринвестиционно-строительной компании «Реставрация Н»

Испания — страна с многовековой историей, видевшая эпохи расцвета и упадка нескольких могущественных государств. Переплетение противо-речивых тенденций породило стилистическую пестроту и яркое своео-бразие испанского архитектурного стиля. Культурное влияние Франции, Италии и трехвекового мавританского господства привило испанцам склонность к яркости и богатству форм. Абсолютно новым словом в архи-тектуре Испании стал каталонский модерн, возникший в XIX веке на севе-ро-востоке страны. Самым известным представителем этого стиля и симво-лом всей испанской архитектуры того времени стал Антонио Гауди.

В постройках Гауди можно обнаружить следы почти всех архитек-турных стилей от романского до платереско, он постоянно «цитировал» то или иное архитектурное сооружение, однако никогда ничему не подра-жал. Его собственный творческий почерк отмечен неповторимой самобыт-ностью и столь же буйной фантазией.

Собор Святого Семейства изменил мое восприятие архитектуры, так как сочетает в себе не только гармоничное взаимодействие различных стилей и удивительный декор, но и максимальную функциональность каж-дого элемента. Антонио Гауди черпал свое вдохновение в природе, а затем со свойственным ему талантом умело применял позаимствованные формы в своих проектах. В итоге получалось некое смешение природных форм и архитектурных канонов. При этом все нестандартные решения при стро-ительстве не только впечатляют своей красотой, но и максимально функ-циональны. Так, привычные готические стрельчатые арки в творении Гауди стали параболическими, контрфорсы сменились внутренними уступами, выполняющими ту же функцию, но более изящными, а внешние наклонные колонны устроены как сочленение костей скелета, лучше распределяя на-грузку. «Рваный» диаметр оконных проемов обеспечивает необходимую циркуляцию воздуха и необычную инсоляцию внутренних помещений. «Мягкий свет будет литься через оконные проемы, находящиеся на различ-ной высоте, и вам покажется, что это светят звезды», — так писал сам Гауди о своей задумке. Внутри свод здания поддерживают колонны, напомина-ющие стволы платанов. Поражают воображение выполненные в натураль-ную величину и с анатомической точностью скульптуры фасада Рождества. Ни в одном сооружении нет такого количества функционально спроекти-рованных деталей, чтобы каждая при этом представляла собой отдельный архитектурный шедевр.

Саграда Фамилья вызывающе инороден архитектурному стилю города и вызывает противоречивые ощущения, одни его проклинали, другие пре-возносили — в результате даже недостроенный, он стал символом Барсело-ны и останется им навсегда.

Храм Святого Семейства в Барселоне

красота плюс функциональность

подготовила Оксана Самборская

Московские строители берут за образцы замеча-тельные сооружения — но практически невозможно представить себе появление их аналогов в Москве. Зато становится понятно, чего строителям хоте-лось бы достичь: сочетания практичности и архи-тектурной значимости.

ПлощадьФедерации в Мельбурне

<

Don

aldy

tong

Julie

n La

gard

e

Page 22: московское наследие 22 | рекреационная модель

22 Б

московское наследие 22

убежище опасного досуга

фотографии Уилла Вебстера

экспозиция

Ипподром существовал в Москве с доре-волюционных времен. Но после Великой Отечественной войны его решили рекон-струировать, причем с небывалым размахом. В этом сохранявшемся в столице победив-шего социализма гнезде азарта (где про-должали делать ставки, где само понятие «шанс» открывалось новичкам и завсегда-таям, куда везли новичка, чтобы с помощью его везения выиграть на бегах) был приме-нен характерный для сталинского времени

прием: гигантизм и тщательность отдел-ки не зависят от функции, они подавляют и функцию, и посетителя, они организуют часть города. Автором реконструкции иппо-дрома был Иван Владиславович Жолтов-ский, знаменитый зодчий, всегда придержи-вавшийся неоклассического направления. Он остался верен себе: в здании можно найти множество отсылок к ренессансу, помпейскому стилю и римской имперской архитектуре. Но масштаб построенного та-

ков, что все эти цитаты и образы оказались сплавлены в нечто новое, в особый стиль, характерный для послевоенной Москвы, но поданный с авторским «акцентом» Жол-товского. Возник безусловный шедевр, про-тиворечивый и привлекательный, как мно-гое в творчестве великого мастера.

Грандиозный портик

Page 23: московское наследие 22 | рекреационная модель

23

сентябрь 2012

экспозиция

Вид из портика на смотровую башню

Page 24: московское наследие 22 | рекреационная модель

24 Б

московское наследие 22

экспозиция

Послевоенный синтез искусств: архитектура, витражи и росписи стен

Page 25: московское наследие 22 | рекреационная модель

25

сентябрь 2012

экспозиция

Пространство под трибунами, неожиданно решенное очень по-конструктивистски

Page 26: московское наследие 22 | рекреационная модель

26 Б

московское наследие 22

экспозиция

Места на трибунах

Page 27: московское наследие 22 | рекреационная модель

27

сентябрь 2012

экспозиция

Капитель в помпейском стиле

Page 28: московское наследие 22 | рекреационная модель

28 Б

московское наследие 22

самый большой и самый посещаемый дворец Москвы

текст Егора Ларичева

маршрут с историей

1«Площадь Революции»Открыта 13 марта 1938Архитектор: А. ДушкинСкульптор: М. МанизерЧто смотреть: Четыре комплекта по десять пар ростовых бронзовых фигур — галерея героя нового мира, позитивная евгеника от револю-ционных рабочих до спортивных пионеров. Также на путевых стенах сохранились старейшие бронзо-вые указатели «Выход в город».

переход на станцию «Театральная»

2«Театральная»Открыта 11 сентября 1938Архитектор: И. ФоминСкульптор: Н. ДанькоЧто смотреть: Кроме фирменных фоминских сдвоенных пилонов центральный зал станции украша-ют изображения 7 пар пляшущих и музицирующих народов СССР, выполненные на Ленинградском фарфоровом заводе.

До 5 ноября 1990 называлась «Площадь Свердлова».

переход на станцию«Охотный Ряд»

3«Охотный Ряд»Открыта 15 мая 1935 годаАрхитектор: Ю. РевковскийЧто смотреть: У этой станции самый большой в первой очереди станционный зал. Лампы-шары по-явились в 1944 году, до этого стан-ция освещалась с помощью бра, укрепленных между колонн.

далее по красной ветке

4«Библиотека им. Ленина»Открыта 15 мая 1935 годаАрхитектор: А. ГонцкевичЧто смотреть: Под ноги — посколь-ку станция планировалась как подземный вестибюль Библиотеки имени Ленина. Платформа и пол станции были выложены паркетом, правда, совсем не долго.

5«Кропоткинская»Открыта 15 мая 1935 годаАрхитектор: А. ДушкинЧто смотреть: Звездные капите-ли колонн — станция должна была стать подземным вестибюлем Дворца советов и отчасти отра-жает его монументальный пафос. В ней есть что-то египетское: «Луксор и Карнак пригодились», писал о ней архитектор.

1 1

1

4 2

3 5

Page 29: московское наследие 22 | рекреационная модель

29

сентябрь 2012

маршрут с историейМосковское метро — без преувеличения наиболее развитая городская транспортная система. В прошлом году оно перевезло 2 млрд 388,9 млн пассажиров и уступает только метро Токио. Тем не менее удивление обыч-но вызывает не производительность и бесперебойность этого городского механизма, а какая-то немыслимая его красота и неочевидная для транс-портной системы визуальная содержательность. Рассматривать эти под-земные дворцы, этот великолепный подземный музей можно, конечно, исключительно используя его транспортную функцию, которая связана с архитектурой более тесно, чем может показаться на первый взгляд.

Метро — кровеносная система столицы, параллельная улицам транспорт-ная реальность, ее разогнанное до предвзлетных скоростей порабощенное инферно, как если бы пекло приспособили под источник тепла, энергии и света, наконец, социалистическая крипта, усыпальница с кенотафами со-ветских героев и вождей.

Московское метро — это легенда. Графья, намечающие на геологической подоснове контуры киношной Новой Москвы, так и оставшиеся по боль-шей части призрачными. Катакомбы в любом великом городе — от Рима и Москвы — всегда были обиталищем маргиналов. В пролетарской столи-це России, переживавшей в начале 1930-х наряду со строительным бумом транспортный коллапс, именно оно, «подмосковье», должно было решить накопившиеся проблемы растущих пассажиропотоков.

В этот момент метро уже было построено в большинстве европейских столиц. Лондон — столица промышленной революции и родина стим-панка — обзавелся паровым «тюбом» аж в 1863 году. За ним последовали Афины и Будапешт. Берлин несколько замешкался, но с легкой руки ин-женера и предпринимателя Вернера фон Сименса в 1895 открыл «У-бан». Париж получил свой «метрополитен» вместе с Эйфелевой башней, осознав себя столицей нового мира в момент Всемирной выставки 1900 года (тогда

ему достался также движущийся тротуар, вскоре позабытый). Вена встала на рельсы тогда же, во времена сребролистного климтовско-майнринков-ского Сецессиона, «докрутив» в транспортном отношении безупречно-классическое кольцо Ринга. Понятно, что и столице нового советского государства метро было абсолютно необходимо. Тем более что проекты протянуть железную дорогу до Кремля через подземные тоннели были у царских инженеров еще в начале века.

Экстренным порядком был изучен западный опыт. В основном рассма-тривались два подхода — берлинский (предполагавший строительство тон-нелей и станций метро открытым способом, непосредственно под улицами города) и лондонский — предполагавший строительство тоннелей и станций глубокого заложения. Поскольку Москва имеет весьма неровный рельеф, решено было комбинировать эти методологии. Поскольку строить метро приходилось в СССР впервые — со всей страны по комсомольским путевкам съезжались шахтеры, имевшие опыт подземного строительства.

Строительство метро происходило с напряжением всех инженерных, строительных, индустриальных и технологических мышц государства, не говоря уже о нервных импульсах пропаганды, спазмах идеологической борьбы и схватках классовой ненависти, порождающих новых и новых хи-мер капитализма и империализма. Подземные армии метростроевцев вели настоящую войну с враждебной московской геологией, так описал в своей речи на открытии метро его генерал Лазарь Каганович. Они тянули тонкую красную линию — первую линию метро — от рабочего парка «Сокольники» до нового Парка культуры и отдыха, мимо Лубянки, Охотного Ряда, Кремля. Сложности, с которыми столкнулось это невидимое посторонним наблюда-телям войско, были совершенно исключительными, технологии строитель-ства — допотопными (первая линия строилась киркой и лопатой), старание, тщание и рабочий задор — невозможными. По ходу продвижения строитель-

6«Парк культуры-радиальная»Открыта 15 мая 1935 годаАрхитектор: Г. КрутиковЧто смотреть: Наземный вести-бюль Николая Колли с мозаичным портретом Горького — самый ма-ленький в метро.До 1980 называлась «Парк культу-ры им. Горького».

пересадка на кольцевую линию

7«Парк культуры-кольцевая»Открыта 1 января 1950 годаАрхитектор: И. РожинСкульпторы: И. Рабинович, Г. МотовиловЧто смотреть: Четырнадцать мра-морных медальонов, изобража-ющих сцены культурного отдыха. Великолепные отдельно стоящие светильники в торцах путевых залов.

До 1980 называлась «Парк культуры им. Горького».

едем «Парк Культуры» — «Ки-евская» — «Краснопреснен-ская» — «Белорусская»

8«Киевская-кольцевая»Открыта 14 марта 1954 годаАрхитектор: Е. КатонинСкульпторы: А. Мизин, Е. ОпрышкоЧто смотреть: Восемнадцать мозаик, посвященных 300-летию объединения Украины с Россией, созданных украинскими мастера-ми под контролем Н. Хрущева.

9«Краснопресненская»Открыта 14 января 1954 годаАрхитекторы: В. Егерев, М. Константинов, Ф. Новиков, И. ПокровскийСкульпторы: М. Щербаков, Ю. Ушаков, Ю. Поммер, В. Федо-ров, Г. КолесниковЧто смотреть: Десять революци-онных рельефов в центральном зале и бесчисленное количество окаменелостей в красном камне пилонов.

10«Белорусская-кольцевая»Открыта 30 января 1950 годаАрхитекторы: И. Таранов, Н. БыковаХудожник: Г. ОпрышкоЧто смотреть: Орнаменты и члене-ния свода в древнеримском стиле вытеснены прямо в асбестно-це-ментном «зонте», отвечающем за гидолизоляцию станции. Две-надцать панно в технике флорен-тийской мозаики иллюстрируют жизнь народа Белоруссии.

пересадка на зеленую ветку

7 9

6 8 10

Page 30: московское наследие 22 | рекреационная модель

30 Б

московское наследие 22

маршрут с историейства метростроевцам приходилось осваивать новые профессии — недавние проходчики превращалось в гидроизоляторовщиков, исполнявших завет Кагановича «чтоб не капало», потом становились плиточниками и, наконец, помогали в установке и наладке эскалаторов. Можно с уверенностью ска-зать, что сумма строительных технологий, освоенная по мере строительства метро, составила конструктивную основу для мегаломанских градострои-тельных и объемно-планировочных решений послевоенного сталинского ампира, позволив ему с шиком заколоситься над своей ширящейся и развет-вляющейся подземной криптой.

15 мая 1935 года Московский метрополитен открылся. Просветленные комсомольцы пели в вагонах, несшихся сквозь темноту тоннелей. Транс-портная система сразу превратилась в одну из главных столичных досто-примечательностей. Самое главное в ней было то, что она работала, возила пассажиров. Архитектура первой очереди метро была еще откровенно-экс-периментальной с точки зрения типологии, а идеология только начинала просачиваться в декор его станций. Конечно, как и везде здесь были звез-ды, значки КИМ, серпы и молоты, но в основном это был памятник самому метро и его строителям, изображенным на майоликовом диптихе «Сбойка шахт» Евгением Лансере в вестибюле «Комсомольской». Собственно, чест-ный, для пролетарских представителей приспособленный объект вышел из Дома союзов и поехал в один из двух парков — отдыхать. Лисий хвост всенародности, тянущийся за гранитом, мрамором и песчаником, которые для оформления метро везлись со всех концов Союза, зажегся в газетах, от-горел на митингах и застыл немой облицовочной породой.

Архитектура первой очереди создавалась на конкурсной основе талант-ливейшими архитекторами СССР всех мастей — от питерского неокласси-ка Ивана Фомина («Красные ворота») до рационалиста-утописта Николая

Ладовского (перестроенная в 1970-е «Дзержинская-Лубянка» и наземный вестибюль тех же «Красных ворот»), включая романтичного Алексея Душ-кина («Дворец Советов — Кропоткинская»). Она была результатом мозго-вого штурма целого профессионального цеха, пытавшегося определить, на что должно было быть это «метро» похоже. Получились светлые выста-вочные залы, с прекрасной вентиляцией, где публике предъявлялись вели-колепные кинетические аттракционы современных электрических поездов.

Иллюзорное пространство архитектуры станций метро, с огромным тру-дом отвоеванного в глубинах подземной геологии, должно было говорить о чем угодно, только не об этих трудностях.

С открытием второй, третьей и четвертой очередей маршрутные воз-можности пассажиров расширились, а декор станций стал много более говорливым. К успешному транспортному проекту постепенно стали под-тягиваться изобразительные и идеологические силы. Пантеон советских героев только начинал складываться, но это не мешало скульпторам в поис-ках. Матвей Манизер изобразил, как бронзовые революционные солдаты и матросы эволюционируют в пограничников, инженеров и парашютисток, а также прорастают младой порослью с глобусами и букварями в аркадах, напоминающих арку Зимнего дворца из роммовского «Ленина в Октябре», на станции «Площадь Революции». А его жена Елена Янсон-Манизер за-ставляет целый курс студентов Физкультурного института осваивать раз-личные спортивные и гимнастические снаряды в мраморных тондо станции «Динамо». А на «Театральной» керамист Наталия Данько собирает народы СССР в национальных костюмах на танцевальный бэтл.

Проще и честнее делает Александр Дейнека на станции «Маяковская» Алексея Душкина с поющими арками из гофрированной нержавеющей стали. Он выбирает сквозной темой своих мозаик небо. А все, что может

11«Белорусская-радиальная»Открыта 11 сентября 1938Архитекторы: Н. Андриканис, Н. БыковаЧто смотреть: Бронзовые светиль-ники центрального зала в нишах, облицованных полудрагоценным и полупрозрачным ониксом.

12«Маяковская»Открыта 11 сентября 1938Архитектор: А. ДушкинХудожник: А. ДейнекаЧто смотреть: Арки и колонны, профили которых выполнены из гофрированной нержавейки на заводе для строительства дири-жаблей в подмосковном Долго-прудном. Возможно, станция — по-следний советский дирижабль, программа строительства которых была свернута после ряда аварий немецкий цеппелинов. Камень колонн — полудрагоценный орлец. Мозаики Дейнеки — цикл «Сутки страны Советов»: первые 7 моза-ик от старого входа — утро; далее 8 — день; следующие 5 — ночь; оставшиеся 14 — снова утро.

13«Тверская»Открыта 20 июля 1979Архитектор: Р. СемерджиевДо 1990 называлась «Горьковская»

пересадка на серую ветку, едем «Чеховская» — «Цветной буль-вар» — «Менделеевская», пересад-ка на Кольцевую линию

14«Новослободская»Открыта 30 января 1952Архитектор: А. ДушкинХудожник: П. КоринЧто смотреть: Тридацать два витража выполнены латвийски-ми мастерами по эскизам Корина из «трофейного» цветного стекла, найденного в кафедральном со-боре Риги после войны. Мозаика «Мир во всем мире» дважды пере-делана художником. В женщине на панно обнаруживали сходство с Тамарой Душкиной — женой про-ектировщика станции, а в младен-це у нее на руках — с ним самим.

15«Проспект Мира-кольцевая»Открыта 30 января 1952Архитектор: В. Гельфрих, М. МинкусСкульптор: Г. МотовиловЧто смотреть: Барельефы Георгия Мотовилова, рассказывающие о сельскохозяйственной гармо-нии народов Советского союза с природой.

До 26 октября 1966 года назы-валась «Ботанический сад».

11 15

12

14

Page 31: московское наследие 22 | рекреационная модель

31

сентябрь 2012

маршрут с историейбыть в небе, от прыгуна с шестом и парашютиста до дыма фабричной трубы и плодов яблонь, оказывается в нем отдельными сюжетами. Получается мо-нументальная журналистика, непреднамеренный реализм — почти что вижу, то и пою.

Следующий монументальный цикл, для станции «Донбасская», Дейнека задумывал о дороге, точнее о трассе Москва — Донбасс. Но началась война. Часть мозаик без ведома автора украсила «Новокузнецкую», другие оказа-лись утеряны.

Война в принципе заставила уже разветвленный и расширившийся оргáн метро солировать на единственной ноте скорби по целому поколению, не вернувшемуся с войны. Герои-современники 1930-х, писаные и лепленые с натуры, сошли под хладный свод могилы. Естественно, что одним из лейт-мотивов декорации послевоенного метро стала скорбь по ушедшим героям и их восславление.

Скорбь может быть личной, как у Бориса Иофана на «Бауманской», тя-жело пережившего то, что для маскировки столицы каркас Дворца советов был снесен, но не перестававшего мыслить гигантскими масштабами: ее станционный зал напоминает уменьшенный в сотни раз макет внутреннего пространства дворца, украшенного титанами труда. Может быть она всеоб-щей, как белый храм-вестибюль «Октябрьской», с херувимами-горнистами Георгия Мотовилова в парусах. А может быть близкой к тексту, как на «Ком-сомольской», где мозаики Павла Корина последовательно иллюстрируют речь И. Сталина. Культ личности постепенно выступил на стенах метро медовыми каплями митинговой хвалы, просочился слухами и разговорами, бронзовел в виде цитат на стенах, выкристаллизовался тессерами профи-лей в мозаиках и наконец материализовался в статуях из мрамора и бронзы. Существует миф, что открытая в войну «Сталинская» (теперь «Семенов-

ская») даже проектировалась с учетом размещения в будущем здесь его хрустального саркофага.

После 1956 года изображения и цитаты убрали. Существует поразитель-ная история этих времен: Павел Корин в мозаике на торцовой стене «Ново-слободской» изобразил в виде младенца на руках у женщины, выступающей в первых рядах демонстрации, своего друга архитектора Алексея Душкина. Каждый раз, когда его вызывали в дирекцию метро, он думал, что этот тай-ный смысл открыт. Однако сначала художника попросили убрать профили Сталина и Кагановича, а в следующий раз лично Хрущев потребовал одеть даму на мозаике в сандалии!

Надо сказать, что идеолог «хрущевок» и борец с архитектурными изли-шествами стал последним продюсером метро 1950-х. Самая яркая станция этого времени — «Киевская» — кольцевая — создана киевскими мозаичистами под его чутким контролем, равно как и керамические барельефы «Ботани-ческого сада», теперь переименованного в «Проспект мира». «Зафиксиро-вав» изобразительную прибыль, Хрущев обратился в функционалиста, по-этому метро 1960-х получилось дешевым и скучным. То есть «золотой век» закончился, традиция прервалась, все попытки создать что-либо художе-ственно-значимое в метро теперь ограничены тем, насколько они соответ-ствуют этой прошлой красоте. На которую ежедневно любуются миллионы пассажиров.

16«Комсомольская-кольцевая»Открыта 30 января 1952Архитектор: А. ЩусевХудожник: П. КоринЧто смотреть: Самая широкая станция метро, выполненная в па-радном стиле с реминисценциями на московское барокко. Мозаики Павла Корина иллюстрируют речь И. Сталина, произнесенную им на параде 7 ноября 1941 года.

пересадка на красную ветку

17«Комсомольская-радиальная»Открыта 15 мая 1935Архитектор: Д. ЧечулинХудожник: Е. ЛансереЧто смотреть: Капители колонн со значками КИМ — Коммунисти-ческий интернационал молоде-жи, эхо всемирной революции. Бронзовые снопы, украшающие решетки обходных галерей. Пар-ные майоликовые панно Евгения Лансере в вестибюле — «В мастер-ской» и «Проходка шахты».

18«Красные ворота»Открыта 15 мая 1935Архитектор: И. ФоминЧто смотреть: Станция-памятник снесенным в 1927 году триумфаль-ным воротам Дмитрия Ухтомского середины XVIII века созданная в стиле «пролетарская класси-ка» Иваном Фоминым. Пило-ны в процессе строительства пришлось усилить — они не вы-держивали нагрузки. Наземный вестибюль — единственное со-хранившееся сооружение мага советского рационализма Николая Ладовского.

19«Чистые пруды»Открыта 15 мая 1935Архитектор: Н. КоллиЧто смотреть: Наружный вести-бюль с круглыми окнами-иллюми-наторами, напоминающими о рим-ской гробнице пекаря Эврисака на Порто Маджоре в Риме. Станция была расширена и прибрела свой теперешний вид в 1972 году.

До 5 ноября 1990 года называ-лась «Кировская».

16

16

17 19

19

Page 32: московское наследие 22 | рекреационная модель

32 Б

московское наследие 22

опрос

в вашем отдыхе хорошая архитектура участвует?

подготовил Алексей Кириллов, иллюстрация Ивана Величко

Александр Политковский, журналист, телеведущий

Сегодня я бы Москву уже не показывал, хотя я всегда любил этот город, по-тому что родился и вырос здесь, в самом центре, рядом с Зачатьевским мо-настырем. Недавно я там побывал, и ничего у меня внутри не шелохнулось — Москва ссучилась, от прежнего любимого мною города ничего не осталось. Ни детских криков, ни кошек, ни старой архитектуры больше нет — стоят только пустые пентхаусы. Лужков надругался над Москвой так, как не мог, пожалуй, больше никто. Проще быть Батыем или Наполеоном и снести го-род до основания, чем уничтожать так последовательно и цинично.

Людмила Нарусова, первый заместитель председателя комитета Совета федерации по науке, образованию,

культуре и информполитике

Для меня архитектура очень важна. В Москве я бы прежде всего выделила Кремль — это действительно исторической памятник, старые московские церкви в Зачатьевском переулке, переулки Старого Арбата. У меня самые приятные воспоминания связаны с Малой Бронной, Чистыми Прудами. Но вообще в Москве архитектуры нет. Если бы ко мне приехали гости, я бы сказала: «Езжайте лучше в Петербург!» И когда у меня появляется время, я стараюсь проводить его в Петербурге.

Алексей Кортнев, лидер группы «Несчастный случай»

Архитектура, безусловно, важна для любого города, но в Москве почти не осталось мест, которые было бы не стыдно показать гостям. Самое люби-мое — это окружение Московского университета, Воробьевы горы и тамош-няя смотровая площадка. Все остальное изуродовано, боюсь, непоправимо. Современная архитектура хороша в отрыве от прежнего московского пей-зажа. По сравнению же со старой Москвой новоделы выглядят уродливо.

Валерия, певица

Окружающая меня архитектура это один из элементов необходимого кри-терия для отдыха. Я никогда не поеду отдыхать туда, где мой глаз не будет радоваться красоте окружающего мира, где мне зрительно будет неком-фортно. Именно поэтому я люблю не модные тусовочные курорты, я люблю тихие европейские улочки, спокойные пейзажи, маленькие и красивые до-мики, например, в Швейцарии. Ведь приезжая домой из отпуска, мы радуем-ся фотографиям не там, где мы плескаемся в бассейне, а там, где стоим около красивого деревенского домика или богатого замка. Нас поражают снимки исторических мест. Кроме того, мы с семьей предпочитаем познавательный отдых, то есть отдыхая, мы всегда ездим на экскурсии, ходим в музеи. Счи-таю, что обязательно надо знать историю тех мест, где ты отдыхаешь. Кроме того, это еще и хороший способ воспитания и обучения детей, через отдых они узнают какие-то исторические факты, познают архитектуру мира. Живя в Москве, мне тоже важна архитектура, жаль, что в последнее время сто-лица теряет свой неповторимый облик. Туристы, приезжающие в Москву, должны ее чувствовать, не только гуляя по территории Кремля, но у города, к сожалению, пропал свой дух. Даже идя по Тверской, порой теряешься — где ты: в России, в Европе или в США. Только подняв голову, понимаешь: сталинские дома, значит, ты в Москве. Этого быть не должно. В Париже со-храняют свой стиль, замки и старинные особняки. А у нас кроме церквей везде хаотичность. Поэтому надо навести порядок в историческом центре города, снести все, что нарушает гармонию. Это будет оправданно, красиво, благодаря этому нашим детям легко можно будет понимать и изучать исто-рию. Наша страна богата традициями, историей, но мы, к сожалению, многое забыли и не хотим беречь. Москвичам надо так же бережно, как жителям городов Золотого кольца или, к примеру, Пскова, беречь свою историю.

Владимир Черток, заместитель руководителя Ространснадзора

Конечно, это же искусство. А Москву я люблю показывать по определен-ному маршруту: от Лениградского шоссе в центр и затем по Тверской. Там и МАИ, и МАДИ, и Кремль, и театры Большой и Малый, Министерство транспорта, МЧС. Затем ФСБ, где был памятник Дзержинскому, но, к со-жалению, его убрали, хотя это наша история. Очень интересно посмотреть на красивый кинотеатр «Ударник». В молодые годы я постоянно туда при-ходил. И закончить осмотр Москвы можно на Ленинских горах, где с одной стороны видна архитектура Университета, а с другой — весь ландшафт на-шего города.

Андрей Кончаловский, режиссер

Присутствует. Я к архитектуре отношусь как к самому совершенному виду искусства потому, что оно ограничено такими вещами, как функция и гра-витация. Нужно одновременно сделать красиво и надежно, чтоб не разва-лилось. А гостям столицы я бы показал террасу, которую построил Мамут. Для Москвы деревянная терраса — просто гениальная находка. Не нужно пять-шесть лет ждать разрешения на строительство, нужно поставить — со-брал, нужно убрать — разобрал. Да еще и красиво вышло!

Валерий Рязанский, член Совета федерации

Отдыхать предпочитаю вообще вдали от архитектуры. Отдых для меня в первую очередь связан с морем, солнцем или рыбалкой. Отдыхая, для меня очень важно спокойствие для глаз, умиротворенное состояние, отдых для души и головы. А осмотрам архитектурных и исторических мест я отдаю праздничные и выходные дни, причем не летом. Когда нет возмож-ности отдыхать на природе, когда холодно и не искупаешься в море, вот тогда и можно съездить по красивейшим с архитектурной точки зрения местам.

Ольга Свиблова, директор Мультимедиа Арт Музея

Увы, Москва теряет свой колорит, свою неповторимую прелесть. Во всем мире пытаются сохранить исторический облик зданий, а мы если их не раз-рушаем, то уродуем, вставляя стеклопакеты вместо традиционных дере-вянных окон. Разве можно себе представить французский замок с тониро-ванным стеклопакетом? А у нас это сплошь и рядом. Причем это убожество называют реставрацией исторических зданий. Это настоящая трагедия. Наше молодое поколение не знает истории, и что самое ужасное, не стре-мится сберечь то немногое, что еще осталось от исторического облика Москвы. Для них главное — чтобы Москва была европейским городом, а про русский колорит они даже слышать не хотят. Если так и дальше бу-дет продолжаться, то лет через пять Москва станет клоном Нью-Йорка. Для меня это большая боль, я не могу жить без красивой архитектуры, без неповторимого исторического облика города.

Алла Демидова, актриса

Сейчас архитектура для меня уже не особенно важна. А раньше, приез-жая куда-либо, я изучала ее первым делом. В Москве я бы показала город с высоты тридцатого этажа «Москвы-Сити». Для меня это было сильным впечатлением. Столица совершенно другая, не та, в которой я родилась и выросла. Она стал некрасивой настолько, что я находилась в состоянии глубокого удивления очень долго. Москву еще можно отыскать в переулках Старого Арбата, в Замоскворечье, такие поиски я бы устроила для гостей издалека.

Page 33: московское наследие 22 | рекреационная модель

33

сентябрь 2012

опрос

Page 34: московское наследие 22 | рекреационная модель

34 Б

московское наследие 22

Что искать в Вене? Чего ждать от нее? Столица империи, оказавшаяся на границах империи современного западного мира… Что такое особенного в ней, давшей жизнь школам в области нематериального — Венская класси-ческая школа музыки и много позже психоанализ Фрейда, Венский фило-софский кружок, и материального — блистательный Венский Сецессион? Венский стул еще бывает. Придуманный в  XIX веке Тонетом (стул еще назы-вают тонетовским), он получил свою популярность в венских кафе за удоб-ство, элегантность и дешевизну. Изделие Тонета № 14 (под этим номером стул вошел в историю) даже летало с Эйфелевой башни с целью рекламной демонстрации прочности.

Благодаря Наполеоновским войнам Европа узнала венскую кухню: микс венгерской, итальянской и еще бог весть какой кухни. Русские не остались в стороне от этой истории и, можно сказать, благодаря им собственно мода на гуляш, шницель, штрудель распространилась в 1814 году со скоростью кареты, запряженной четверкой лошадей. Венский мир, раздел Европы проходил при участии русского посла в Вене Андрея Разумовского, быв-шего одной из наиболее значимых фигур во времена проведения Венского конгресса — (вот и еще одно «венское»). Эрцгерцог Андреас, как его здесь звали, устраивал пышнейшие торжества в честь празднования победы над Наполеоном в своем дворце с обильными застольями и рецепты блюд, подававшихся к столу, разъезжались в разные концы света вместе с го-стями. Для самого соотечественника кончилось все печально — в конце 1814 года дворец Разумовского охватил огонь — сгорели парадные комнаты его знаменитого дворца, были повреждены и уничтожены мраморные ста-туи, бюсты, уникальные вазы, известные во всей Европе картины, бронза и другие произведения искусства. После пожара Разумовский вышел в от-ставку с дипломатического корпуса. С его фамилией еще не раз придется встретится в Вене — сохранился и дворец, и улица его имени, но более он известен своей дружбой с еще одним известным венцем — Бетховеном. Да и в Москве немало мест, связанных с этой семьей: Петровско-Раз-умовское — имение предков, полуразрушенный дворец брата Алексея

на ул. Казакова, дом отца в Романовом переулке — сооружения, приписыва-емые самым лучшим зодчим Москвы своего времени — Баженову, Казакову, Львову…

По сравнению с Москвой, если мерить в квадратных метрах и киломе-трах, Вена очень маленькая. Но история здесь словно спрессована, и вен-цы, в отличие от нас, очень берегут ее, создавая мифы и легенды. В Москве историй тоже много, но все они пока не прочитаны вслух, не рассказаны, и дома и места, будучи бесценными свидетелями прошлого и настоящего, ждут открытия; того, кто аккуратно смахнет с них пыль и они засверкают и станут предметами нашей гордости и туристического паломничества.

Симон Мраз, атташе по культуре посольства Австрии в Москве: «Я и ве-нец и москвич. В Вене и в Москве много кафе, где можно встретиться с друзьями — это тоже часть культуры, как и стиль модерн, в котором мно-го параллелей. В XIX веке не было такой уж большой разницы, как сейчас, Москва сегодня — это мегаполис, а Вена все же нет. Есть общность музы-кальная с большими традициями, с прекрасными концертами, Московской Консерваторией.»

Центр города, точка отсчета, это, конечно, собор Св. Стефана. Если про-водить аналогию с Московским Кремлем, то, пожалуй, собор Св. Стефана и есть то самое место, только собравшее все вместе. Тут и самый большой колокол Австрии — Пуммерин, на русский манер просто «Бум-бум», и свой Иван Великий — дядя Степа- великан — Штеффль, как ласково называют венцы 137-метровую южную башню, когда-то вторую по величине в Европе, куда можно забраться за умеренную плату и посмотреть на Вену свысока.

Здесь открываешь для себя Вену — равномерная паутина улиц, бесконеч-ные крыши, перебиваемые кое-где вертикалями шпилей и новых высотных зданий. Внизу на площади — хотя какая там площадь? — в переулке — много-численные фиакры, запряженные лошадьми в ожидании туристов. Это такси внутреннего города — и дорого, и скорость соответствует расстоя-ниям, ведь Вена город, где не надо никуда спешить. Кстати, собор является ровесником Москвы — он был освящен в 1147 году.

ткань города

Работа Ф. Шех-теля, особняк Рябушинского,  1900–1902 гг.

>

Архитектор Й. Ольбрих, здание Венско-го Сецессиона,  1898 –1899 гг.

>>

бывшие имперские столицы

текст Марии Трошиной

shak

ko

BoH

eMlo

Page 35: московское наследие 22 | рекреационная модель

35

сентябрь 2012

ткань города

Венский ринг, охватывающий старый город, отдаленно напоминает наше Бульварное кольцо. Возникший, как и Бульварное кольцо, на месте разо-бранных стен и башен, он на сто лет моложе московского аналога и в два раза короче. С одной стороны Ринг замыкается водами Дунайского канала. Сам Дунай находится в стороне от центра города. Ринг был создан высо-чайшей волей (указ так и назывался — «Это моя воля» (Es ist Mein Willen) — императора Франца Иосифа в 1857 г. В этом указе определялся весь регла-мент строительства по новой улице, призванной демонстрировать величие Габсбургов. Всего за 7 лет до этого Веной называли только то, что находи-лось внутри стен, а все остальное было пригородами, но с присоединением к городу новых земель, стены, утратившие оборонительное значение, стали помехой для развития столицы империи.

Именно здесь, на Ринге — средосточие всех значимых построек. Москва-река, пожалуй, взяла на себя парадно-представительскую функцию Ринга — как с мостов открываются самые красивые виды на российскую столицу, так и на Ринге взору предстают великолепные ансамбли открыточного типа.

Можно взять трамвай № 1 или № 2 и по часовой или против часовой стрелки осмотреть все достопримечательности. В Москве тоже можно проехать часть Бульварного кольца на «Аннушке» и сравнить удовольствие от трамвая, качающегося с боку на бок, от троллейбуса, который двигается толчками взад-вперед по большей части московских бульваров. Бульвары в Москве ценны сами по себе, на них приятно гулять, а Венский Ринг ценен видовыми раскрытиями, самими постройками, расположенными на нем: Ра-туша, парк Бурггартен и дворец Хофбург; дворцовые музеи — Естественно-исторический и Художественно-исторический; парки и везде монументаль-ные скульптуры, по которым можно изучать династию Габсбургов, в отличие от наших демократических памятников Бульварного кольца, посвященных поэтам, писателям и другим деятелям искусств.

Стиль модерн венского толка это то, что роднит Москву с Веной, как ни-что другое. В 1902 году, когда один из апологетов венского модерна Йозеф Ольбрих, автор приехал в Москву на Выставку архитектуры и художествен-

ной промышленности нового стиля и увидел работы русских архитекто-ров, он воскликнул: „…Das ist zu wiener (isch)!“ — «Это слишком по-венски!» И действительно, в работах Шехтеля, Эрихсона, Иванова-Шица и других мастеров московского модерна можно увидеть как прямое цитирование деталей венской архитектуры, так и активную художественную перера-ботку приемов, присущих венской школе. Майоликовый дом Отто Вагнера стал едва ли не первым примером использования майоликовых композиций на фасадах дома, но как не похожи на плоский графичный венский орнамен-та живописные панно Метрополя, доходного дома «Сокол» на Кузнецком. Другое известнейшее творение Отто Вагнера — Почтовая сберегательная касса вдохновила Иванова-Шица на создание Главной Московской сбе-регательной кассы в Рахмановском переулке. Влияние позднего модерна с чертами ар-деко и работ Йозефа Ольбриха можно было увидеть в печаль-но известном здании Военторга на Воздвиженке.

Сам вожделенный Сецессион, давший название целому направлению в искусстве, неожиданно крохотный, но все же монументальный, скромно стоит рядом со старейшим рынком Нашмаркт, где можно поесть жареных каштанов и приобрести какую-нибудь антикварную безделушку — в этом де-мократизме европейские рынки совсем непохожи на Москву с цветастыми рядами и продавцами с юга.

Станция «Карл-сплатц» Вен-ского Штадт-бана, 1897 г., архитектор Отто Вагнер

<<

Станция метро «Комсомоль-ская» по проек-ту А. Щусева

>Станция U-bahn в Вене

>>

Один из му-зеев по про-екту Готфрида Земпера в сти-ле необарокко, 1889 г.

>

Усадьба Раз-умовских в Москве 

>>

Мария Нащокина, исследователь московского модерна

В Москве были архитекторы, которым нра-вилась венская редакция модерна, она была популярна по той причине, что имела силь-ную связь с классикой, что было важно для Москвы. Австрийский модерн был не таким изощренно изогнутым, как французский.

Особняк Рябушинского Федора Шехтеля во многом сделан под влиянием Иозефа Оль-бриха, работ, которые были представлены им на выставке в Дармштадте. Помимо этого есть близкая имперская система ценностей с ярко выраженной иерархичностью и это тоже важно для понимания связей в архи-тектуре Вены и Москвы.

Доходный дом «Сокол» на Куз-нецком мосту, 1904 г., архитек-тор И. Машков, мозаика по эски-зу Н. Сапунова

<

Мар

ия Т

рош

ина

Man

fred

Wer

ner

Volk

sthe

ater

Дар

ья Р

оман

овна

Man

fred

Wer

nerа

рия

Трош

ина

Page 36: московское наследие 22 | рекреационная модель

36 Б

московское наследие 22

рабочее пространство

текст Маши Седовой

реставраторы, достойные награды

Узел сочетания старого и нового

Новая лестницаОбщий вид<

Реконструи-рованные фа-бричные цеха, превращенные в публичные пространства

<

Page 37: московское наследие 22 | рекреационная модель

37

сентябрь 2012

Анастасия Арефьева, пресс-атташе театра им. Станиславского

Каким был объект до реставрации, в ка-ком состоянии? Здание театра до реставрации сохрани-

ло лишь фасад, да и то частично, и некото-рые внутренние перекрытия. Многие годы помещение было в запустении и никак не использовалось.

Что там размещалось? Кто был собственником?

Это здание было построено в 1904 году по распоряжению Константина Алексеева (Ста-ниславского) как фабричный театр. Сам театр просуществовал недолго, хотя пользовался большим успехом. В связи с перепрофили-рованием золотоканительной фабрики под производство полупроводников и электри-ческих кабелей Станиславский был вынуж-ден отдать театральное здание под фа-бричные нужды. В советское время на этой территории находитсядился завод «Элек-тропровод», и в здании театра располагались конторы и подсобные помещения.

Сколько длилась реставрация?Реставрация длилась около трех лет.

Весной 2008 году «Студия театрального ис-кусства» отметила здесь новоселье. Чуть раньше Малую Коммунистическую улицу, на которой находится театр, переименовали в улицу Станиславского.

Какие новаторские интересные решения были применены при реставрации?Главное новаторство заключалось в том,

чтобы исхитриться сохранить все, что оста-

лось со времен Станиславского, и при этом, чтобы это был не музей, а живое, дышащее, современное театральное пространство. Поэтому в «СТИ» родные кирпичные стены, сохранились своды Монье, при реставрации не стали менять расположения сцены и зри-тельного зала. Не стали демонтировать арку на сцене, которая теперь является важным элементом декорации почти каждого спек-такля «СТИ». Решили сохранить и старинную вентиляционную систему, оставили швеле-ра, металлические колонны. Проложили на-ружную медную проводку в фабричном духе, повесили в этом же стиле лампы, по всему зданию уложили дубовый пол. Мебель для фойе специально собирали по блошиным рынкам и потом бережно восстанавливали, поэтому, например, у нас нет трех одинако-вых стульев. Символично и радостно, что за создание интерьеров «Студии театрального искусства» Александр Боровский, наш глав-ный художник, награжден премией Станис-лавского.

Театр для рабочих — здание, входящее в состав архитектурного ансамбля «Медеплавильный и кабельный завод Товарищества Алексеев, Вишня-ков, Шамшин». Завод, а также золотоканительная фабрика, находившаяся на этом месте в XIX веке, принадлежали семье фабрикантов Алексеевых, в которой в 1863 году родился известный театральный деятель и режиссер Константин Сергеевич Алексеев-Станиславский.

Фасады здания выполнены в стилистике так называемого кирпичного стиля с использованием классических элементов: арочных ниш и архиволь-тов, равномерно членящих плоскость фасада. Плоскость стены завершает кирпичный аркатурный пояс и стилизованный «зубчатый карниз».

Реконструкция-реставрация памятника была завершена в 2011 году. Театр для рабочих Медеплавильного и Кабельного завода был признан лучшим в категории «Промышленная архитектура» в рамках конкурса на лучший проект в области восстановления и приспособления объектов культурного наследия города Москвы «Московская реставрация-2011». Проект рестав-рации был разработан и реализован строительной фирмой «Сокма-С». Ре-ставраторы воплотили в жизнь заложенную в проекте идею — органически вписали современное здание в пространственный исторический контекст с характерной промышленной архитектурой конца XIX в. — начала XX в.

В 1904 – 1905 годах в этом здании размещался театр, в котором К. С. Ста-ниславский ставил свои спектакли с участием рабочих завода. После рекон-струкции здесь обосновалась «Студия театрального искусства» С. Женовача.

Род Алексеевых ведет свою историю от крепостного крестьянина Алексея Петрова сына, который вместе с сыном Семеном Алексеевичем еще в середине ХVIII века основал в Москве кустaрное золотокaнительное производство. В 1785 году после смерти отца Семен Алексеевич, взявший фамилию Алексеев, открыл небольшую фaбрику золотокaнительной про-дукции и более 30 лет успешно руководил ею. На фабрике выпускались тон-кие золотая и серебряная нити, которые использовались в ювелирном деле, при производстве предметов роскоши, для украшения одежды.

В 1823 году в связи с кончиной Семена Алексеева руководство пред-приятием взяла в свои руки его жена Вера Михaйловна. Ей удалось вывести семейное дело на новый уровень: продукция фабрики Алексеевых стала известна не только по всей России, но и за ее пределами. Благодаря иници-ативности крепостной род Алексеевых менее чем за 100 лет превратился в одну из богатейших купеческих семей России.

В 1849 года фaбрикa перешлa к сыну Веры Михайловны, Влaдимиру Семеновичу Алексееву, человеку, который много сделал для развития золотокaнительного производствa в России. В 1862 году его нaследники дaли фирме нaзвaние «Московское товaрищество „Влaдимир Алексеев“».

Высокая конкуренция между золотоканительными фабриками в конце XIX векa вызвaлa необходимость слияния предприятий. В 1894 году фир-ма Алексеевых объединилась с родственным предприятием «П. Вишняков и А. Шaмшин». Правление вновь образованной компании возглавил Кон-стантин Сергеевич Алексеев (Стaнислaвский), который находился на посту председателя вплоть до Октябрьской революции 1917 годa.

Станиславский был не только талантливым режиссером, но и талант-ливым бизнесменом, который провел масштабную модернизацию пред-приятия в соответствии с последними техническими достижениями того времени. При нем в 1907 году на фабрике были открыто меднопрокaтное производство и отделение по изготовлению изолировaнных проводни-ков для слaбых токов. В 1909 году эти производства были переименовaны в Меднопрокaтный и Кaбельный зaводы.

История появления здания театра для рабочих начинается в 1884 году, когда на фабрике по инициативе Станиславского была открыта читальня для рабочих. На следующий год в одном из фабричных помещений на Боль-шой Алексеевской улице, ныне ул. Станиславского, по воскресеньям были организованы публичные чтения. В то же время на фабрике были созданы хор и первый самодеятельный коллектив.

В 1898 году при фабрике появился театр, а в 1904 году, когда Станислав-ский возглавил компанию отца, для театра было построено отдельное зда-ние со сценой. Здание было оснащено электричеством и вентиляцией.

В советское время здесь располагался завод «Электропровод», который специализировался на выпуске кабельной продукции.

В 2003 году производство было переведено в г. Ивантеевка Московской области, а бывшее заводское здание отреставрировано и переоборудовано под бизнес-центр «Фабрика Станиславского» и жилой комплекс.

Здание театра для рабочих Медеплавильного и Кабельного завода Алек-сеевых является объектом культурного наследия регионального значения и находится под охраной государства.

реставраторы, достойные награды

Фотогалерея в кулуарах

<<

Вид сцены<

Мебель, ко-торая создает обстановку на-чала XX века

>

Page 38: московское наследие 22 | рекреационная модель

38 Б

московское наследие 22

Мадридский культурный центр Caixa Forum расположился на знаменитом бульваре Paseo del Prado, среди музеев «оси Прадо», в «треугольнике искусств» — между картинной галереей Тиссен-Борнемиса, Центром искусств короле-вы Софии и самим музеем Прадо. Под Caixa Forum рекон-струирована бывшая электростанция — Central Electrica del Mediodia, редкий для Мадрида пример индустриальной архитектуры стиля модерн. Здание построено в 1899–1902 годах по проекту архитектора Хесуса Карраско-Муньоса и Энсины и инженера Хосе Мария Эрнандеса. Карраско-Муньос входил в архитектурную группу «Гатепак» (Группа испанских архитекторов и инженеров — за прогресс со-временной испанской архитектуры), он считается эклекти-ческим архитектором: использовал в своей работе и новей-шие материалы, и средневековые и византийские элементы в интерьерах.

Благотворительный фонд финансовой группы La Caixa приобрел здание электростанции в 2001 году — задолго до нынешних финансовых потрясений, доведших один из крупнейших в Европе сберегательных банков до плачев-

ного состояния. Это далеко не первое культурное приоб-ретение благотворительного фонда: за последние 20 лет в испанских городах на его средства открылось шесть схожих центров Caixa Forum, и под тот, что в Жироне, пере-оборудован средневековый дворец Fontana d'Or, а под тот, что в Барселоне, — ткацкая фабрика Casaramona авторства известного каталонского архитектора-модерниста Жузепа Пуч-и-Кадафалка 1912 года постройки.

Мадридский Caixa Forum вписался в городской план раз-вития музейного района Прадо под названием Recoletos Prado. Слово recoleto означает по-испански «отшельник», «затворник», из чего понятно, каким городу видится образ музейного района: он должен стать удобнее для пешеходов и как бы изолироваться от прочей городской жизни.

Проект культурного центра Caixa Forum в Мадри-де фонд заказал швейцарскому архитектурному бюро Herzog&De Meuron. Жак Херцог и Пьер де Мёрон уже за-служили музейно-электрическую славу, приспособив под лондонскую галерею Tate Modern закрытую электростан-цию: проект принес им Притцкеровскую премию (=архи-

приспособление

Для над-строенной части здания архитекторы использовали листы окислен-ной стали

Заложенные кирпичом окна узнаются по сохраненным наличникам

свет современного искусства

текст Ренаты Серебряковой

За счет перфорации внутри CaixaForum создается особое освещение

Ford

Buc

hana

n

syne

s

sher

man

iac

Page 39: московское наследие 22 | рекреационная модель

39

сентябрь 2012

тектурный Нобель) в 2001 году. Среди других работ Херцога и Мёрона — Олимпийский стадион в Пекине; их бюро из-брано куратором строительства университетского района иннограда Сколково.

К началу работ электростанция Mediodia находилась в полуразрушенном состоянии, поэтому мадридские власти разрешили благотворительному фонду изменить кон-струкцию здания. Обязательным требованием было только восстановление кирпичных фасадов, для чего потребова-лось найти 40 тыс. аутентичных кирпичей — а всего в фаса-дах их 115 тыс. Часть кирпичей удалось взять из снесенных внутренних стен, часть пришлось специально изготовить по старинной технологии. После реставрационных и подго-товительных работ внутри бывшей электростанции ничего не осталось, и фасады Mediodia напоминали декорации.

По словам Жака Херцога, Mediodia — очень характерная постройка для старого Мадрида, сохранившая прежний ис-панский колорит. Но, к сожалению, здание было тесновато для посетителей и выглядело старомодно. Для культурного центра нужно было много нового пространства.

Было решено надстроить четыре этажа и сделать два подземных. В общей сложности площадь была увеличе-на в пять раз — с 2 тыс. кв. м до 10 тыс. кв. м. Чтобы создать новое пространство между улицей и помещением, архитек-торы отсекли гранитный цокольный этаж, сделав три точки опоры, и здание будто повисло над землей. Образовавшаяся крытая площадь решила проблему недостаточной для пе-шеходной зоны ширины соседних улиц: теперь люди могут назначать там встречи, а у музея появился заметный главный

вход. Потолок площади покрыт пирамидальными фигура-ми из металлических листов, а пол вымощен треугольными бетонными плитами. Для дополнительного увеличения пло-щади была снесена старая бензоколонка, стоявшая перед входом в Caixa Forum.

Для надстроенных фасадов архитекторы искали такой материал, который сочетался бы с кирпичом, но был иным по текстуре. Выбор пал на листы окисленной стали. Места-ми перфорированные, они кажутся ажурными и создают интересный световой эффект внутри помещения. В верхней части здания есть ниши, они пропускают естественный свет и повторяют форму соседних зданий.

В интерьерах культурного центра преобладает белый цвет. И отдельного внимания заслуживает центральная вин-товая лестница из редкого белого мрамора Macael Blanco.

Создание центра обошлось более чем в 60 млн евро. Главная идея фонда была в том, чтобы охватить максимально широкую аудиторию, чтобы культура стала ближе обычным людям. Сегодня в Caixa Forum есть 2500 кв. м под экспози-ции, аудитория на 311 человек, аудио- и видеозалы, книжный магазин, ресторан, парковка, офисы. Вход на все мероприя-тия бесплатный.

Открытие в 2008 году культурного центра Caixa Forum в Мадриде стало важнейшим событием в культурной жизни страны, сам король Хуан Карлос присутствовал на цере-монии. В первый же месяц работы центр посетили 190 тыс. человек.

Часть композиции – сад на фасаде соседнего дома. Ландшафтный дизайнер Патрик Блан, мастер верти-кального озеленения, вы-садил на стене 15 тыс. рас-тений 250 видов. Растения живут без земли, им нужна только вода и удобрения. Необычные сады Блана есть по всему миру, но больше всего их во Франции, отку-да он сам родом.

У фонда Caixa есть соб-ственная коллекция совре-менного искусства. Теперь более 700 работ извест-ных художников XX века, ранее нигде не представ-ленных, можно увидеть в CaixaForum.

приспособление

Чтобы создать новое про-странство между улицей и помещением, архитекторы отсекли гра-нитный цоколь-ный этаж

Центральная лестница сде-лана из редкого белого мрамора

Velc

ro

Woj

tek

Gur

ak

will

iam

_vee

rbee

k

Iris

C.H

.

Page 40: московское наследие 22 | рекреационная модель

40 Б

московское наследие 22

унылый транспортный узел

текст Александра Фролова

общественное пространство

Овальная Серпуховская площадь находится в середине южной, замоскво-рецкой дуги Садового кольца. С севера к площади подходят улицы Боль-шая Полянка, Большая Ордынка и Пятницкая. С юга — начинаются Боль-шая Серпуховская и Люсиновская (бывшая Малая Серпуховская) улицы. С запада к Серпуховской площади подходят Житная улица и Коровий Вал, а с востока — Валóвая улица.

Дорога на ОрдуМесто площади было предопределено, когда в 1590-х годах начали стро-

ить Земляной вал — внешнюю линию московских укреплений. В этом месте вал пересекала дорога на юг, будущая улица Большая Ордынка. На месте пересечения построили крепостную башню с воротами. От ворот начина-лась дорога на Серпухов, их и стали называть Серпуховскими. На старых планах Москвы можно иногда прочесть и другое название: Болвановские ворота. Скорее всего это название связано с замоскворецкой Болвановкой, местностью близ церкви Спаса на Болвановке между Пятницкой и Новокуз-нецкой улицами.

По одной из версий, болванами назывались идолы, которым, как символу ордынской (татаро-монгольской) власти, кланялись московские князья, это было так же обязательно, как и дань; другая версия состоит в том, что болва-ны — это шаблоны для гончаров, кузнецов и шляпников.

В первой половине XVII века вал был реконструирован и усилен земля-ными бастионами. Проехать в город или выехать из него можно было только через ворота. Они притянули к себе пучок улиц. Площади пока не было, но перед валами был устроен плацдарм, свободный от построек и необхо-димый для обороны крепости. Часть плацдарма, прилегающая к воротам,

была очень привлекательна для торговцев, которые с удовольствием зазы-вали к себе проезжих. С 1670-х годов и до конца первой трети XVIII века вал был таможенной границей Москвы. Это обстоятельство тоже способствова-ло торговле у ворот.

Крепость, потерявшая смыслК концу XVIII века валы и бастионы Земляного города стали анахрониз-

мом, как крепость они давно уже были не нужны, за ними не было ухода, а ров перед валами превратился в место свалки — тогдашние москвичи ничем не отличались по аккуратности от нынешних. Валы, прилегавшие к воротам, для удобства проезда были постепенно срыты. Посередине ещё не оформленной площади оставалась одиноко стоять каменная кре-постная башня середины XVII века с воротами.

Благочестивые предки считали необходимым и полезным устраивать при крепостных воротах, или лучше над воротами, часовни или надвратные храмы. Так было и у Серпуховских ворот. Сохранились документы 1767 года, из которых следует, что над Серпуховскими воротами было целых две деревянные часовни. Полицмейстерская канцелярия, обращаясь к Синоду, писала, что к воротам по обе стороны, над проездами, пристроены на стол-бах деревянные пристройки — часовни. В часовнях поставлены иконы от близлежащих церквей, снаружи от церкви Вознесения за Серпухов-скими воротами, изнутри от церкви Екатерины. От икон собирают деньги священники «в свою собственную корысть». Строения худого вида и такой ветхости, что угрожают проезжим падением. Были ли приняты меры по это-му обращению, не известно.

В 1775 году башня была оформлена заново, из неё сделали триум-

Самый старый дом на площади,

он был построен в 1802 году

Место расположения

«Макдональдса», в прошлом здесь был

двухэтажный продовольственный

магазин

Второй по времени постройки дом, помнящий нашествие Наполеона, —

1806 год

Часовня Иконы Божией Матери

Нечаянная Радость Лужецкого Ферапонтова

монастыря на Серпу-ховской площади. Вторая половина

XIX века

Третий по времени постройки дом, он был

возведён между 1812 и 1818 годами

Page 41: московское наследие 22 | рекреационная модель

41

сентябрь 2012

общественное пространствофальные ворота в честь победы над Турцией. Наконец в 1798 году город-ские власти распорядились валы срыть и ворота уничтожить. Считается, что так и было. Однако есть сведения, что и в 1803 году ворота без сводов ещё существовали.

Небрежное отношение к кривым фасадамВ 1799 году был утверждён план площади. Он осуществлялся постепен-

но, к 1830-м годам площадь была завершена. Она представляла собой овал, вытянутый с запада на восток, образованный двухэтажными домами в клас-сическом стиле; северная часть застройки, можно сказать, сохранилась, и дома имеют криволинейные в плане фасады.

Первый дом на западном углу Большой Полянки был построен в 1802 году. Следом за ним, в 1806 году построили здание близ восточного угла Большой Ордынки. Угол улицы оставался незастроенным. Владение на углу Большой Ордынки и корпус вдоль улицы построены до 1818 года. Первые этажи этих домов были предназначены под торговлю и отличались широкими окнами — витринами в западной части. Поскольку площадь была овальной, в 1883 году архитектор С. Тропаревский надстроил эти дома од-ним этажом и переоформил фасады. Со двора у домов сохранились галереи на кирпичных столбах. Такая распространённая в Москве конструкция зда-ний предусматривала вход в верхние этажи не через подъезды, а из галерей. Лестницы соединяли галереи, на них же находились туалеты. Под каждым трёхэтажным туалетом была своя выгребная яма, по мере заполнения вы-черпываемая золотарём — ассенизатором.

Дом на углу Большой Ордынки в начале ХХ века принадлежал Скворцо-ву. В нём с 1894 по 1917 годы работала фотография Павла Алексеевича Поно-марёва. Впоследствии фотография несколько раз переезжала из помещения в помещение, с этажа на этаж. Работает фотография в доме и сейчас, вход в неё расположен со стороны Большой Ордынки.

К восточному торцу описанных зданий в 1856 году примкнул дом на углу Пятницкой улицы, известный впоследствии магазином «Колбасы». Он пере-страивался в 1889 году. Последняя перестройка 1905 года была проведена по проекту архитектора В. Гамбурцева, именно его фасад мы видим сегодня.

Дома вдоль северного фасада Серпуховской площади уже много лет за-тянуты сеткой или фальшфасадами. Эта единственная сохранившаяся часть старой Серпуховской площади, без сомнения, заслуживает реставрации, но этим пока никто не занимается.

Без архитектурного будущегоДо середины ХХ века Пятницкая улица выходила не на Серпуховскую

площадь, а на Валóвую улицу. Для удобства транспорта Пятницкую продли-ли к югу, создав искусственный проезд на Большую Серпуховскую улицу. В 1960-е годы под Серпуховской площадью построен тоннель, по которому транспорт пошёл транзитом вдоль Садового кольца. Поэтому южная часть Серпуховской площади не сохранила ни исторической границы застройки, ни старых домов.

За время советской власти с площади исчезли шатровая часовня в рус-ском стиле, сквер с фонтаном и чугунной оградой, множество магазинов. Людная площадь превратилась в унылый транспортный узел. Бесформен-ному пространству площади необходимо придать человеческий масштаб

Серпуховская площадь, вид на  восток. Фотография 1940-х годов

<

Северная часть Серпуховской площади. Фотография 1940-х годов

>

Вало`вая улица

Дом, с кото-рого нача-лось фор-мирование площади (1802 год, снесён)

Улица Большая Ордынка

Южная, не сохра-нившаяся часть овала площади

Дома XIX века снесе-ны в 1960-е годы

Уже постро-ены здания по правой стороне улицы, за-дающие её новую ширину

Сегодня на большом бранд-мауэре сохраняется кера-мическая композиция «Мы строим коммунизм» — инте-ресный образец искусства советской эпохи второй половины ХХ века, находя-щийся под угрозой уничто-жения в связи с реконструк-цией дома

Как зватьСо времени обустройства до конца 1917 года площадь называлась Серпухов-ская. Потом на несколько месяцев она получила имя Советской, затем Пролетар-ской, а с 1918 года — Либкнехта. В 1922 году площадь переименована в Добрынин-скую — в память Петра Добрынина (1894-1917), рабочего и одного из руководителей московских большевистских мятежников: он погиб во время боёв октября 1917 года у Зачатьевского монастыря на Остоженке, командуя рабочими отрядами, продвигав-шимися к штабу Московского военного округа (Пречистенка, 7). Станция метро Кольцевой линии под площадью с момента открытия в 1950 году до 1961 года называ-лась «Серпуховская», и только потом стала «Добрынинская».

С 1992 года площадь снова стала Серпу-ховской. Интересно, что местные жители до 1970-х годов про площадь и её окрестно-сти говорили только «Серпуховка»: «про-дают на Серпуховке», «пошёл на Серпу-ховку». Потом постепенно площадь стали называть Добрынинской или Добрынинкой, и возвращению исторического имени не по-могло даже то, что название «Серпухов-ская» возродилось в новой станции метро, открытой на Серпуховско-Тимирязевской ветке в 1983 году.

Герои прошлогоСегодня на Серпуховской площади стоят два памятника. Один — Петру Добрынину, у выхода станции метро «Добрынинская». Он поставлен в 1967 году скульптором Г. Д. Распоповым. Другой памятник стоит на южной части площади. Это медная чекан-ная фигура великого поэта Алишера Навои, подаренная Москве городом Ташкентом. Автор монумента скульптор Равшан Мир-таджиев, архитекторы А. Кузьмин и И. Вос-кресенский. Площадка вокруг скульптуры вымощена в форме многолучевой звезды, часто используемой в узбекском искус-стве. За памятником Навои создан сквер с редкими для Москвы растениями. Напри-мер, здесь можно увидеть пирамидальные тополя.

и притягательность. Мысли о реконструкции Серпуховской площади давно уже витают в воздухе. В послевоенные годы один из проектов предусма-тривал снос всей застройки между Большой Серпуховской и Люсиновской улицами. Он предполагал строительство там гигантской «аллеи», вдоль ко-торой стояло напротив друг друга несколько одинаковых высотных домов, чем-то напоминавших здание на площади Восстания. Другой проект пред-полагал застройку расширенной до огромного размера площади большими домами по периметрам новых кварталов. В наше время идёт строительство офисно-административного, торгового и производственного здания на юж-ном углу Валóвой улицы.

© М

узей

арх

итек

туры

им.

А. В

. Щус

ева

© М

узей

арх

итек

туры

им.

А. В

. Щус

ева

Page 42: московское наследие 22 | рекреационная модель

42 Б

московское наследие 22

минувшее

Но это было другое киноСто лет тому назад в Москве было 107

кинотеатров. Из них более-менее сохранил внешний облик и по-прежнему использует-ся для показа фильмов лишь один — «Худо-жественный» (в прошлом — «Художествен-ный электротеатр»), на Арбатской площади. Другие здания или помещения перепрофи-лированы, перестроены, снесены.

Первые опытыТот самый поезд братьев Люмьер, симво-

лизировавший начало эры синематографа, впервые прибыл в Москву 6 мая 1896 года. Фильма была продемонстрирована в здании театра Солодовникова на углу Кузнецкого Моста и Большой Дмитровки. Здание это, пережив впоследствии пожар и две рекон-струкции, сохранилось — сейчас в нем Театр оперетты. Первое время фильмы показыва-ли в летних садах, цирках, театрах, других помещениях, сдававшихся в аренду. Един-ственным исключением стало постоянное помещение «Электрического театра» в зда-нии Верхних Торговых рядов на Красной площади (ныне — ГУМ), который действовал с 26 декабря 1897 года по 31 мая 1898 года.

1 января 1903 года «Новый электриче-ский театр» открылся в доме Хлудовых (угол Рождественки и Театрального проезда). Здание это сохранилось, но еще в 30-е годы прошлого века было изуродовано до неуз-наваемости (сейчас оно принадлежит Мини-стерству транспорта).

Вскоре на соседних улицах появились конкуренты с похожими названиями. В Не-глинном проезде, в доме Фирсановой-Го-нецкой (ныне Неглинная ул., д. 14) — «Элек-тро-космографический театр». На Петровке, в доме Матвеевой (ныне д. 12, стр. 1) — «Элек-трооптический театр». На Тверской, на-против «Елисеевского», в доме Сазиковых (не сохранился, находился на углу Малого Гнездниковского переулка) — «Биографи-ческий театр», а рядом с «Филипповской» булочной, в доме Бахрушина (д. 12, стр. 1, здание реконструируется) — «Граммофизи-оскопофон». На Лубянке, в доме Малюшина (ныне дом 23 / 22 по Б. Лубянке) — «Электри-ческий театр».

Первая сетьНа рубеже XIX и XX столетий Абрам

Борухович (Борисович) Гехтман, москов-ский мещанин, совместно с сестрой Ривкой Гехтман-Ширман владел часовым магазином в доме купца Юрасова, на углу Сретенки и Рыбникова переулка. Дела шли не луч-шим образом, хуже, чем у старшего брата Лазаря, который торговал на Никольской улице серебряными, золотыми и бриллиан-товыми изделиями, часами и будильниками. Абрам решил поменять сферу деятельно-сти и летом 1906 года получил разрешение на электификацию синематографа на 225 мест на втором этаже двухэтажного дома Бобовича на Арбате, на углу с Большим Афа-насьевским переулком. Заведение носило название «Большой Парижский театр» и,

по отзыву корреспондента журнала «Си-не-фоно», представляло собой «узкую клетку, в которой с трудом помещалось 500 человек». Продолжим цитату: «Перестро-енный из жилого помещения театр пред-ставлял собой лестницу, на вершине кото-рой публика галереи чуть ли не подпирала головами потолок. Духота в театре стояла нестерпимая, но публика охотно высижива-ла до конца сеанса и, несмотря на внешние неудобства в виде тесноты и жары, охотно посещала этот театр и отдавала ему предпо-чтения перед остальными театриками. Объ-яснялось это тем, что владелец этого театра Абрам Гехтман представлял собой больший магнит для публики, чем все его тогдашние «боевики», вместе взятые. Всегда жизне-радостный, обходительный, находчивый, остроумный, он сумел найти в каждом своем посетителе какой-то такой винтик, кото-рым он как бы привинчивал его к своему театру». В 1910 году на месте старого двух-этажного здания был построен многоэтаж-ный доходный дом по проекту архитектора Ф. А. Когновицкого.

В 1907 году Гехтман открывает «Большой Парижский электротеатр» на 130 мест — на втором этаже дома Мещериных на углу Пятницкой и Водоотводной улиц (сейчас — Кадашевская набережная). В советское время это был кинотеатр «Заря». Его больше нет, но здание сохранилось, при желании можно купить или снять посуточно одну из квартир, находящихся на месте бывшего «Большого Парижского».

Осенью 1907 года Гехтман подает про-шение об открытии третьего кинотеатра, на втором этаже дома Халатова на Яузской улице, на углу с Устьинской набережной. В 30-е годы одновременно с уничтожени-

хлебные зрелища

текст Элиши Зинде

«Я считаю, что кинематография - пустое, никому не нужное и даже вредное развлечение. Только ненормальный чело-век может ставить этот балаганный промысел в уровень с искусством. Все это вздор, и никакого значения этим пустя-кам прилагать не следует». Николай II, самодержец всероссийский

До того как «Художе-ственный» об-рел знакомый шехтелевский облик, на этом месте четыре года простояло другое здание электротеатра»

>

Дом Фирсано-вой-Гонецкой на Неглинке — один из первых в Москве, где демонстриро-валось изобре-тение братьев Люмьер

>

На месте «Большого Парижского электротеатра» сейчас кварти-ры — на аренду и на продажу!

>

Часовой мага-зин Шехтмана на Сретенке — родина первой российской киносети

>

Братья Хлудо-вы, коллекци-онировавшие древнерусские книги и со-временную им живопись, так-же приютили в своем доме один из первых электротеатров

>

ДКН

ДКН

© М

узей

арх

итек

туры

им.

А. В

. Щус

ева

Page 43: московское наследие 22 | рекреационная модель

43

сентябрь 2012

минувшееем церкви Николая Чудотворца в Коше-лях начался снос домов на Яузской улице. К 1975 году была снесена вся четная сторона улицы, которая до 1994 года была гораздо короче, чем сейчас, заканчиваясь у Астахов-ского (Яузского) моста. Там, где был киноте-атр, — сейчас сквер с обелиском «Погранич-никам Отечества».

В октябре 1913 года Гехтман открывает электротеатр «Унион» — на углу Большой Никитской и Никитского бульвара. Он про-существует долго (в советское время будет называться «Кинотеатром повторного филь-ма»). Сейчас здание занимает театр «У Ни-китских ворот».

Вскоре после того как Абрам Гехтман начал заниматься синематографом, прямо над его часовой лавкой на Сретенке, дом 4, открылся «Театр Гранд-Электро (Рус-ский электротеатр)». Им владел сначала И. П. Хазов, потом — владелец дома Юрасов, переименовавший заведение в «Сретен-ский Гранд-Электро». Позднее название менялось еще несколько раз — «Фантомас», «Искра», «Хроника». Дом сохранился, ки-нотеатр — нет. В январе 1908 года в «Гранд-электро» демонстрировались следующие фильмы: «Две соперницы» (драма из рим-ской жизни), «Балет «Японские бабочки»», «Людоед детей» (в красках), «Маленькие воришки», «Шутка дьявола», «Бег в Париж за париком», «Неудачное катание на льду», «Операции профессора Дуаэна», а также «Сверх программы! Поразительный по впе-чатлению снимок с последнего пожара в Па-риже. Масса жертв! Самоотверженность пожарных. Спасение детей из моря пламе-ни». Директором электротеатра служил бывший сибирский подрядчик Константин Абрамович.

Вскоре после начала работы он открыл собственный синематограф — в доме 58 по Тверской улице (старая нумерация), на-против Глазной больницы. Названию не от-казать в оригинальности: «Гранд-электро». В 1911 году театр закрыли как не соответ-ствующий правилам пожарной безопасно-сти. Позднее на этом месте стояло здание гостиницы «Минск», сейчас — гостиница «Интерконтиненталь».

Как и у Гехтмана, у Абрамовича был брат. Николаю Абрамовичу принадлежали два электротеатра — «Патеграф» на углу Боль-шой Бронной улицы и Страстной площади (сейчас на этом месте сквер) и на Елохов-ской улице (сейчас — Московский театр кукол, Спартаковская ул., 26).

Первое порноВ 1908 году московское градоначальство

начинает борьбу с показом в синематогра-фах картин «парижского жанра», что опре-делялось в циркулярах как «демонстрация обнаженного тела без трико». Вот, к при-меру, реклама театра «Буфф»: «Ровно в 10 ½ часов вечера только для взрослых при пере-полненных сборах — «Парижский Жанр». Сегодня получены из Парижа — собствен-ность театра «Буфф» — только на три дня: «Драма Гризетки» (реалистическое изобра-жение жизни жуирующего Парижа, высоко-драматические сцены с натуры на полотне)», «Держи свечу» (похождение парижского ловеласа с натуры), «После бала-маскара-да Парижской оперы. Высокий парижский жанр Кадриль Мулен-Руж» (знаменитые Ля-Гулю, Рэйон-д̌ Орн, Мом-Кревет, Касс-д̌ Ор). Места нумерованные, цены возвышенные».

Синематограф «Гомон», позднее переи-менованный в электротеатр «Буфф», распо-лагался в помещении прогоревшего театра-варьете «Буфф-миниатюр» и принадлежал шведской подданной Лидваль, родственни-це знаменитого архитектора Федора Лидва-ля. В момент открытия он был крупнейшим по размерам (800 мест), но просуществовал недолго. Сейчас на этом месте находится Концертный зал имени П. И. Чайковского.

Первой жертвой борьбы с порнографией стал не «Буфф», а принадлежавший герман-скому подданному К. Ю. Эрнсту электро-театр «Мефистофель». Он располагался в пассаже Солодовникова на Кузнецком Мосту (здание разрушено во время бомбар-дировки Москвы в 1941 году). Эрнст заявил, что фильмы демонстрировались с разреше-ния участкового пристава Эрна. Когда это подтвердилось, пристава отправили на семь суток на гауптвахту, а «Мефистофель» от-крыли. Первая после скандала реклама гла-сила: «Электротеатр „Мефистофель“ — лю-бимец московской интеллигенции. Сегодня:

Охота на медведей в России» (эта картина удостоена золотой медали на Гамбургской выставке), «Цеппелин № 4» и др.».

Первый собственный домПервым электротеатром, открывшимся

в специально построенном для того поме-щении, стал «Художественный электроте-атр» на Арбатской площади, построенный в 1909 году по проекту архитектора Н. Бла-говещенского и перестроенный в 1913 году Ф. Шехтелем.

В 1912 году на Таганке был построен электротеатр «Вулкан» (позднее пере-строен, сейчас это старое здание театра на Таганке).

В ноябре 1913 года открывается громад-ный (на 1500 мест) электротеатр Ханжон-кова на Триумфальной площади. В сталин-ском монстре, часть которого занимает современный кинотеатр «Дом Ханжон-кова», крайне сложно распознать здание столетней давности (высота которого, к примеру, превышала ширину по фасаду, а уж про стиль глупо и говорить).

Но уже в следующем месяце на Серпу-ховской площади распахивает свои двери «Великан» на 2000 мест (одним из четырех совладельцев был Абрам Гехтман). Пере-

именованный в советское время в «Спорт», он был уничтожен во время бомбежки в 1941 году. Позже на этом месте был по-строен (и разрушился от старости) киноте-атр «Буревестник».

В том же 1913 году открылся «Уран» на Сретенке (д. 19, здание было снесено в 1997 году, несмотря на статус вновь вы-явленного памятника истории и культуры) и «Мир» на Новосущевской улице (д. 55 / 18, в советское время назывался «Труд», потом «Салют», в 2004 году снесен).

В 1914 году было построено здание элек-тротеатра «Форум» на Садово-Сухаревской (от которого мало что осталось) и «Колизея» на Чистопрудном бульваре (после рекон-струкции в 70-е годы превратившийся в те-атр «Современник»).

Последним электротеатром дорево-люционной постройки стал пополнивший империю Гехтмана «Арс» на Тверской, д. 61 (сейчас — д. 23, Драматический театр им. К. С. Станиславского).

«Совершенно разошедшиеся демоны, не торгуясь, посади-ли парочку на извозчика и повезли в кино "Арс". Ипполит Матвеевич был великолепен. Он взял самые дорогие биле-ты. Впрочем, до конца сеанса не досидели. Лиза привыкла сидеть на дешевых местах, вблизи, и плохо видела из доро-гого двадцать четвертого ряда».

И. Ильф, Е. Петров, «Двенадцать стульев»

На месте концертного зала имени Чайковского сто лет тому назад стояло здание обанкротивше-гося варьете, в котором позд-ними вечерами крутили черно-белые немые порнофильмы

<

Кинотеатр «Арс»

<

Александр Алексеевич Хан-жонков вряд ли узнал бы сегод-ня здание «Дома Ханжонкова»

>

Кинотеатр «Великан», переимено-ванный в со-ветское время в «Спорт»

<

«Форум» ро-дился в России, пережил СССР, сохранив имя и специализа-цию, но в новой России судьба его сложилась печально

<

ДКН

ДКН

ДКН

ДКН

ДКН

Page 44: московское наследие 22 | рекреационная модель

44 Б

московское наследие 22

пустое место

Электротеатр «Форум» было построено в 1914 году архитектором Федором Ники-тичем Кольбе и инженером Л. А. Анохи-ным в неоклассическом стиле. Владельцы участка по Садовой-Сухаревской улице, почетная гражданка М. Н. Попова, почетный гражданин М. С. Павлов и дворянин Н. В. Бе-ляев, снесли все имевшиеся строения — жилые одно- и двухэтажные дома с много-численными пристройками — и почти всю территорию заняли зданием электротеатра. В 1915 году здание оценивалось в 153 851 рубль, а ежегодного дохода оно приносило 18 352 рубля.

«Форум» был одним из всего двух со-хранявшихся в Москве примеров (еще — ки-нотеатр «Художественный» архитектора Федора Осиповича Шехтеля, но он сохра-нился не полностью) нового типа зрелищ-ных сооружений — упрощенного театраль-ного здания. При появлении электротеатр, с его классическим трехчастным фасадом, восьмиколонным портиком и аттиком, до-минировал в застройке и служил централь-ным элементом всего квартала. Но размеры фасада и композиционное решение делали здание похожим на типичный главный дом городской усадьбы — «Форум» органич-но вписывался в окружающее городское пространство.

В 1950 – 1960 годах справа и слева от «Фо-рума» появились многоэтажные кирпичные жилые дома: типичный сталинский и безли-кий брежневский; роль бывшего электроте-атра совершенно переменилась: он остался последним островком малоэтажной дис-кретной московской застройки. Ценной была не только внешность здания, но и его интерьеры, в частности, колоннада из ис-кусственного мрамора.

В новейшее время московское прави-тельство сначала собиралось организовать в «Форуме», признанном памятником, музей знаменитого художника и скульптора Миха-ила Шемякина; однако позднее от этой идеи оно отказалось и продало здание с аукцио-на. Собственники менялись и практически ничего не делали — бывший электротеатр стоял затянутый сеткой, а затем стал го-реть. Первый пожар не нанес «Форуму» значительного ущерба, но после второго и третьего полностью выгорели помещения зрительного зала и фойе, произошло об-рушение кровли — теперь интерьеры почти полностью утрачены. Главный фасад еще со-хранялся, но требовал безотлагательных реставрационных работ, которые проведе-ны не были.

ББ

2

Электротеатр «Форум» дол-жен был стать музеем Михаи-ла Шемякина — но не стал

<

Первый по-жар нанес «Форуму» не-значительный ущерб

>

пожарный случайподготовила Яна Миронцева

ДКН

ДКН

Общий вид кинотеатра с Садовой-Сухаревской улицы, 1930-е годы

Фотофиксация февраля 2002 года — до раз-рушительных пожаров

1a

Page 45: московское наследие 22 | рекреационная модель

45

сентябрь 2012

пустое место

3 4

Собствен-ники здания менялись, но не менялось к лучшему его состояние

<

На месте «Фо-рума» должен был появиться «многофунк-циональный центр»

>

К 2009 году пожары до-вели состояние бывшего электротеатра до «крайне аварийного состояния»

< >

65

Page 46: московское наследие 22 | рекреационная модель

46 Б

московское наследие 22

доминанта всей страны

текст Владимира Седова, круговая панорама Москвы сделана фотографической фирмой «Шерер и Набгольц» с храма Христа Спасителя в 1867 году;

современная панорама с той же точки — в 2009 году. Все материалы предоставлены фондом «Московское время»

утраченные памятники

сохранившиеся «вертикальные акценты»

15Теремной дворец

16Успенский собор

20Собор Покрова на Рву (собор Василия Блаженного)

13Церковь Рождества Богородицы

29Церковь Николая в Воробьине

18 Колокольня Ивана Великого

1Церковь Богоявления в Китай-городе

6Церковь Георгия на Псковской горке

11Церковь Николы Заяицкого

5 Знаменский монастырь на Варварке

10Воспитательный дом

3 Церковь Троицы в Никитниках

8 Церковь Трех Святителей

2 Меньшикова башня

7Ивановский монастырь

4 Кирха Петра и Павла

9 Колокольня Софийской церкви

12 Купол Сената

28 Церковь Успения на Покровке

17 Большой Кремлевский дворец

14Боровицкие ворота

30Церковь Иконы Грузинской Божьей Матери

31Церковь Похвалы Богоматери

19Архангельский собор

вид на жительство

Во всех градостроительных книжках и ста-тьях вы узнаете, что Кремль, Московский Кремль, единственный кремль, который пишется с большой буквы (а рязанский, ко-ломенский и псковский не получают такого бонуса), так вот, этот Кремль — сокровище древнерусского градостроительного искус-ства, он доминировал в панораме средневе-ковой Москы, доминировал в Новое время, доминирует и в Новейшее время. На кар-тинке Интервидения и на картинках запад-

ных телеагентств вы увидите вид на этот город / замок. Сложившееся положение, при котором Кремль возвышается в цен-тре столицы и державы, долго и тщательно охраняли. Поэтому то, что близко к Кремлю, как и сам Кремль, сохранилось относитель-но хорошо. Поэтому так много старых вер-тикальных акцентов сохранилось на этом отрезке панорамы. Утрат тут тоже не так много. В целом на этом благополучном ку-ске видно, что в советское время несколько

«проредили» храмы, добавили высотности общественным зданиям, что «придавило» храмы. Но спасительная роль Кремля сейчас работает все хуже, особенно для дальних районов исторического центра, где высот-ность, как это видно на панораме, постоян-но повышается. Сталинские высотки, две из которых видны на горизонте, дополняют-ся неясными громадами — прямо сейчас.

Кремль

Page 47: московское наследие 22 | рекреационная модель

47

сентябрь 2012

утраченные «вертикальные акценты» (памятники сохранились)

25Церковь Троицы в Хохлах

24 Церковь Введения в Барашах

23 Церковь Воскресения в Барашах

22Церковь Троицы на Грязех

27 Церковь Георгия в Ендове

21Католический костел Петра и Павла

26Церковь Троицы в Се-ребряниках

вид на жительство

????????????????

<

13

3

14

17

18

16

15 19

20 4

5 6

7 8 9 1011

21 2228 29 30

31

23 24 2526

27

2112

Page 48: московское наследие 22 | рекреационная модель

48 Б

московское наследие 22

0 кмВ окрестностях деревни Тушино (см.

карту на соседней странице) с давних пор пересекались важные транспортные потоки. По реке Всходне (Сходне) суда всходили до волока к Клязьме, по которой можно было попасть во Владимир. Волоцкий тракт вел к Волоколамску.

Считается, что тушинский мыс, ограни-ченный Всходней, благодаря своему выгод-ному географическому положению мог стать местом начала Москвы (в 1608–1610 годах тут даже располагался конкурент Кремля — лагерь Лжедмитрия II, Тушинского Вора).

Со временем количество транспортных магистралей в этом районе только увеличива-

лось. В 1901 году была проложена Виндавская (ныне Рижская) железная дорога. В 1935 году построен Тушинский аэродром. В 1944 году от Сокола в Тушино провели трамвайную линию. В 1975 году под землей заработало метро.

Но более всего изменилась водно-транспортная система. На карте стали по-являться новые водные объекты. В 1932 году началось строительство канала «Москва—Волга» имени И. В. Сталина (в 1947 году переименованного в канал имени Москвы). К 1937 году долину реки Химки заполнило Химкинское водохранилище, по терри-тории села Иваньково прошел трехкило-метровый участок канала, соединяющий водохранилище с Москвой-рекой, введены в эксплуатацию шлюзы №7 7 и №8  8 , опу-

скающие воду в канале на 36 метров, про-рыт Деривационный канал, отводящий воду из водохранилища в Сходню. Хорошевское и Карамышевское спрямления образовали два искусственных острова: Серебряный бор и Мневниковская пойма.

К 1970 году окончательно сформировал-ся Строгинский (Щукинский) затон. В 1972–1973 годах сооружен Гребной канал.

Сегодня мы добавим на карту еще один маршрут — велосипедный и проедем мимо основных водоемов северо-запада Москвы.

крути педали

злая княгиня или вор в затоне

текст, графика Александра Васина

Покровское-Стрешнево. Главный дом

Курьезная над-стройка над глав-ным домом сде-лана из дерева, раскрашенного под кирпич. По-следняя хозяйка усадьбы, видимо, очень хотела жить в старинном замке (открытка 1920-х годов)

>

Л

ЕН

ИН

ГР

АД

СК

ОЕ

ШО

СС

Е

М

КА

Д

У Л . М А Р ША

ЛА

К А Т У К О В А С Т Р О Г И Н С К О Е Ш О С С Е

У Л . Б О Л ь Ш А Я Ф И Л Е В С К А Я

М О С К В А

С Т Р О Г И Н С К И ЙЗ А Т О Н

М

М

Т У Ш И Н С К А Я

Т У Ш И Н С К О ЕА Э Р О П О Л Е В О Й К О В С К А Я

7 2

4

7

М

С Т Р О Г И Н О

С Е Р Е ь Р Я Н ы Й Б О Р

М

М

ММ

М Ф И Л Е В С К И ЙП А Р К

Б А Г Р А Т И О Н О В С К А Я

Ф И Л И

П А Р КП О Б Е Д ыП И О Н Е Р С К А Я

П Р . М А Р Ш А Л А Ж У К О В А

У Л . К Р ы ЛА

ТС

КА

Я

У

Л. Н И Ж Н И Е М Н Е В Н И К И

УЛ

. Н

АР

ОД

НО

ГО

ОП

ОЛ

ЧЕН

ИЯ

М

М О Л О Д Е Ж Н А Я

В О Л О К О Л А М С К О Е Ш О С С Е

1

5

П А Р КП О К Р О В С К О Е -

С Т Р Е Ш Н Е В О

Стро-гинский

мост

Хоро-шевское

спрямление

Велотрасса

Гребной канал

ХИ

МК

А

С Х О Д Н Я

С Х ОД

НЯ

УЛ

. С

ВО

БО

Ды

Д Е Р И В А Ц И О Н Н ы Й К А Н А Л

КА

НА

Л И

М.

МО

СК

Вы

Маршрут №5 В О Д Н ы Й С Т А Д И О Н

М

Химкинскоеводохранилище

М Н Е В Н И К О В С К А ЯП О Й М А

Покровское-Стрешнево — Строгино — Троице-Лыково — Крылатское — Кунцево — Фили

8 3

С О К О Л

М

М

Щ У К И Н С К А Я

«Зеленая дорожка»

Карамы-шевское-

спрямление

У Л . М О Л О Д О Г В А Р Д Е Й С К А Я

К У Т У З О В С К И Й П Р О С П Е К ТМ

О К Т Я Б Р ь С К О ЕП О Л Е

М

Р У Б Л Е В С К О Е ШО

С С Е

К Р ы Л А Т С К О Е

М

К У Н Ц Е В С К А Я

6

Эта невзрачная окаменелость — знаменитый Сходненский череп возрас-том в 15 тысяч лет, найденный в 1939 на берегу реки Сходня

Тоннель

Кир

илл

Корн

ев

Маршрут №525 км

Page 49: московское наследие 22 | рекреационная модель

49

сентябрь 2012

Храм Троицы Живоначальной в Троице-Лыково

<<

Храм Покрова в Филях. Он же Центральный музей древне-русской культу-ры и искусства им. Андрея Рублева

<

В ХVII–XVIII веках окружающие усадь-бу земли принадлежали Стрешневым, в XIX веке Глебовым-Стрешневым, а по-следней владелицей усадьбы была княгиня Шаховская-Глебова-Стрешнева.

Часть усадьбы княгиня превратила в парк, в котором по билетам позволялось гулять и собирать грибы.

С. А. Толстая Л. Н. Толстому (1897 год): «В Покровском очень грустно то, что везде видна злоба хозяйки: всё огорожено прово-локой колючей, везде злые сторожа, и гу-лять можно только по пыльным, большим дорогам».

После революции в «Покровском-Стрешневе» располагались: санаторий ЦК, дом отдыха текстильщиков, Музей усадеб-ного быта, НИИ гражданской авиации.

10 кмПо Виндавской улице, мимо метро «Щу-

кинская» мы выезжаем на Строгинский мост. Сам мост не очень красив, но вид с него захватывающий. Отсюда можно наблюдать, как волжская вода, пройдя 128 км по каналу, сливается, наконец, с Москвой-рекой. Сле-ва от места слияния — устье Химки.

Мы движемся дальше. Вначале по Стро-гинскому шоссе, а затем по берегу Строгин-ского (Щукинского) затона. Между рекой и деревней Троице-Лыково 5 (одной из немногих деревень, сохранившихся в черте города) расположена довольно негосте-приимная территория Успенского храма, известная своими жестокими охранника-ми. Заезжать туда не рекомендуем, хотя там и находится знаменитая церковь Троицы Живоначальной 4 (ул. Одинцовская, д. 24), выстроенная в конце XVII века архитекто-ром Яковом Бухвостовым в стиле «нарыш-кинское барокко».

25 кмДальше двигаться вдоль реки нельзя

(к воде выходят госдачи), поэтому мы подни-маемся к деревне Троице-Лыково и движем-ся по лесной дороге к Крылатской улице.

По Крылатской улице мимо Гребного канала можно сразу ехать до Крылатского моста, а можно прокатиться по приятной кольцевой велотрассе «Крылатское» (ее общая протяженность 13,5 км).

Минуя мост, мы двигаемся по набереж-ной вдоль Москвы-реки (только сильно не гоните — дорога разбита и через нее стека-ют ручьи). Справа Фили-Кунцевский лесо-парк, тут можно найти место для привала.

Через парк по «Зеленой дорожке» мы выезжаем к Большой Филевской улице. По дороге нам встретится храм Покрова в Фи-лях 6 (ул. Новозаводская, 6), еще один при-мер «нарышкинского барокко».

Маршрут можно закончить у метро «Фили» или у ж/д станции 7 с таким же на-званием.

крути педали

Карта Москвы 1931 года

<

Дача Носенко-ва. Фотография 1909 года

План Москвы 1931 года. Кана-ла еще нет.

2,5 кмПуть начинается с парка «Покровское-

Стрешнево». Сюда можно попасть от одно-именной платформы Рижской железной до-роги 1 . Станционное здание, построенное в 1908 году архитектором С. А. Бржозовским (им же спроектирован и Рижский вокзал), еще несколько лет назад украшал изящный полумесяц, делающий здание похожим на мечеть. Кто-то его сбил, видимо, по религи-озным соображениям.

В парке можно покататься по лесным дорожкам, вокруг прудов, а также съездить к шлюзу №7 7 , чтобы полюбоваться каналом и почтить память десятков тысяч погибших заключенных, чьими силами возводилось это грандиозное сооружение. Интересно, знают ли жители коттеджного поселка «Покров-ские холмы» и жилого комплекса «Покров-ский берег», что на месте их элитных домов находился лагерь на 5000 человек?

Если вам захочется увидеть кусочек кры-ши дачи миллионера Носенкова 2 (ул. Бере-говая, д. 2, стр. 14), выстроенной в 1909 году архитектором В. А. Симовым в соавторстве с Л. А. Весниным, придется привстать на педалях — памятник архитектуры скрыт вы-соченным забором.

5 кмЗаброшенная усадьба «Покровское-

Стрешнево» 3 (Волоколамское ш., д. 52) расположена в юго-восточной части парка. Вход в нее официально закрыт, но если пролезть сквозь решетку, то в заросшем саду можно обнаружить церковь, красивую полуразрушенную оранжерею и величе-ственный главный дом. Стекла выбиты, но внутреннее убранство (лепнина, паркет, мраморные скульптуры) еще цело.

Еще несколько лет назад тут был полумесяц

Покровское-Стрешнево. Здание вокзала в 1908 году

После пожара в 1980-х годах от великолеп-ного вокзала осталось только кирпичное зда-ние с башенкой

>

Схема лагерей и захороне-ний в районе Химкинского гидроузла

Башня нижних ворот шлюза №8

<

Вяче

слав

Лоп

атин

/fot

otel

egra

f.ru

Page 50: московское наследие 22 | рекреационная модель

50 Б

московское наследие 22

Едва ли профессор кафедры теории и исто-рии искусства Московского университета, доктор римской словесности и историк искусства Иван Владимирович Цветаев, задумывая в 1893 году при Московском университете музей, мог предположить, что пройдет 100 лет и созданное им тво-рение станет одним из самых уважаемых в мире собраний мирового искусства.

Строительство музея было событием государственного масштаба. Для строи-тельства здания Московской городской думой была безвозмездно передана терри-тория бывшего Колымажного двора вблизи Кремля. С самого начала музей создавался как учебно-вспомогательный и публич-ный на основе Кабинета изящных искусств и древностей Московского университета. В архитектурном конкурсе, по условиям которого проект должен был быть выпол-нен или в формах античной архитектуры, или в стиле эпохи Возрождения, участвова-ло 19 архитекторов, из которых был выбран московский архитектор Роман Иванович Клейн. Инициатор строительства музея, Иван Владимирович Цветаев принимал очень активное участие в проектирова-

нии, обеспечивая архитектора новейшей специальной литературой по наиболее характерным, образцовым для своих эпох архитектурным памятникам, которые пред-полагалось использовать в качестве ориен-тиров или прообразов при проектировании фасада и интерьеров.

Покровителем музея был великий князь Сергей Александрович, он же возглавлял Комитет по устройству Музея изящных ис-кусств имени Александра III.

Значительный вклад (и не только ма-териальный) внес Юрий Степанович Не-чаев-Мальцов, крупный промышленник и придворный. Не было бы Ю. С. Нечае-ва-Мальцова, музей остался бы пустым мечтанием университетского профессора И. В. Цветаева, о чем свидетельствует пере-писка этих двух выдающихся людей, состоя-щая из четырех увесистых томов.

Главный корпус Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина (1898–1912) на Волхонке, известный всем с детства, давно уже не единственное стро-ение в архитектурной коллекции — в ком-плекс музея входят более десяти зданий. Здания, которые были отданы в ведение

ГМИИ имени Пушкина составляют архитек-турную коллекцию музея. Каждое из них имеет богатую историю, связанную с допо-жарной и послепожарной Москвой, с бли-стательными именами московских зодчих. Для каких-то из них — передача в ГМИИ им. Пушкина — стало единственным спасением от уничтожения. Если дом стоит пустой — то он тихо умирает.

Одним из первых «приобретений» ГМИИ стало бывшее здание меблированных комнат «Княжий двор», некогда восточный флигель усадьбы Голицыных. В 1865 году в главном доме этой усадьбы, построенном при участии архитектора М. Ф. Казакова, был открыт один из первых музеев обще-ственного пользования — «Голицынский музей», состоявший из картинной галереи, отдела древностей и библиотеки; музей просуществовал до 1886 года, когда был продан с аукциона. Значительная часть его коллекции попала в Эрмитаж в Петербурге. После передачи музею в конце 1980-х вос-точного флигеля в нем размещался музей личных коллекций, а сейчас галерея искус-ства стран Европы и Америки XIX – XX вв. В правом флигеле бывшей усадьбы князей

Садик «Мусейона» — бывшей усадьбы П. Глебова

<

Копия 1990-х воспроизводит образчик деревянного дома Глебова

>

жизнь в памятникеэкспансия изящных искусств

текст Марии Трошиной

Page 51: московское наследие 22 | рекреационная модель

51

сентябрь 2012

О принадлеж-ности здания к музею можно догадаться по юбилейным баннерам

<

В архитектур-ную коллек-цию входят подлинный флигель усадь-бы Глебова и доходный дом

Дом графики — классический образец московского ампира

<

Новая архитектура входа в отдел личных коллекций

>

жизнь в памятнике

Голицыных размещаются научные отделы ГМИИ им А. С. Пушкина.

Отдел личных коллекций теперь рас-полагается по адресу Волхонка, 10 в так называемом «Жилом доме с лавками». Еще в начале XIX века здесь находилась антикварная лавка, со временем ставшая «Торговым домом Г. Волкова с сыновьями». После революции судьба владений была непростой: их хотели снести в связи с про-кладкой подземных тоннелей для станции метро «Дворец советов», но передумали и, наоборот, укрепили фундаменты домов. При передаче владений музею было реше-но объединить здания атриумом в архитек-турный ансамбль.

Прелестная усадьба в стиле московского ампира по Колымажному переулку притаи-лась в глубине чудесного сада с партером. Когда-то принадлежавшая действительному статско му советнику П. И. Глебову, который в 1817 году построил на участке деревян-ный особняк и разбил парк, после долго-го запустения, она была передана ГМИИ имени Пушкина и теперь здесь занимаются дети в Центре эстетического воспитания «Мусейон».

Еще одним великолепным примером ти-пичного московского ампира является Дом графики — построенный в 1826-28 годах жи-лой дом В. А. Глебовой (архитектор Ф. М. Ше-стаков). По своему характеру он представ-ляет совершенно иной тип архитектуры послепожарной Москвы — двухэтажный каменный жилой дом с мезонином, стоящий по красной линии Колымажного. Такое его расположение, как и композиция фасада, следовало новому регламенту, разработан-ному Комиссией для строений в Москве.

Последний его хозяин, купец А. В. Бу-рышкин в 1912 году завещал передать глав-ный дом усадьбы городу Москве для орга-низации в нем музея, однако его воля была исполнена только через много лет. Сейчас это самое крупное в Москве хранилище западноевропейской и русской графики, в котором сосредоточено около четверти миллиона произведений всех выдающихся художников Западной Европы, России, Ки-тая и Японии.

Бывшая городская усадьба Вязем-ских-Долгоруковых в Малом Знаменском переулке недавно вошла в архитектурную коллекцию музея. Сейчас она находится

на реконструкции, но в скором времени от-кроет свои двери для посетителей.

Музей дал новую жизнь этим сооруже-ниям, а москвичи и гости столицы получили возможность увидеть больше сокровищ са-мого музея, но разбросанность этих зданий тоже проблема. Вокруг грандиозных планов по созданию Музейного городка ведутся споры, каким ему быть. Однако жизнь идет своим чередом и музей работает. В этом году ему исполнилось 100 лет. Как проходит жизнь музея, что нового происходит в этих старых стенах — об этом мы поговорили с со-трудниками ГМИИ имени Пушкина.

Недавняя находка музейщиков — роскошные по-толки бывшего доходного дома в Малом Знаменском переулке

>

Page 52: московское наследие 22 | рекреационная модель

52 Б

московское наследие 22

Я работаю здесь 15 лет, но моя судьба свела меня с музеем гораздо раньше — еще ребен-ком попала в музей — ходила в детскую изо-студию, потом занималась в Клубе юного искусствоведа.

Вы уже тогда определили свое будущее?Первое мое образование музыкаль-

ное и мне очень хотелось поучаствовать в проведении Декабрьских вечеров — из-вестном музыкальном фестивале в нашем знаменитом Белом зале. Они уникальны тем, что соединяют визуальный ряд, выстав-ку и концертная программа подбирается

таким образом, чтобы все зрители видели аналогию графики, живописи, поэтического текста. И я стала помогать в качестве лабо-ранта, имея диплом дирижерско-хорового отделения. Я поняла, что хочу направить свои силы на историю искусства и понять для себя, что же восхищает людей в ис-кусстве, почему произведения искусства завораживают. Перед глазами были замеча-тельные примеры, замечательные судьбы, и я пошла в МГУ.

Вы сразу поняли что вам по душе графика?Во время учебы у нас было много инте-

ресных занятий. Мне очень повезло — один из лучших искусствоведов, Виктор Гра-щенков, вел у нас интереснейшие занятия по искусству рисунка, рисунку и гравюре старых мастеров, и я поняла, что графиче-ские искусства это то, с чем мне хотелось бы связать свою жизнь. Это был сознатель-ный выбор, — графика меня волнует больше живописи.

А где находится ваш отдел?Мы находимся в отдельно стоящем зда-

нии. Особняк 1826 года, русский ампир, со-вершенно прелестный в традициях старой Москвы. Поначалу музей не имел такого количества зданий в своем архитектурном фонде. Благодаря Ирине Александровне музей сумел расшириться и с 1962 года мы переселились туда. В нашем доме жили люди, были коммунальные квартиры, затем была проведена реконструкция и реставра-ция. Сначала, когда отдел туда только пере-ехал, там были открыты выставочные залы, но, к сожалению, потом пришлось закрыть-ся. Дом имеет деревянную начинку, и это стало небезопасно для фондов. И наша по-

жарная инспекция рекомендовала закрыть экспозицию. Отдел гравюры и рисунка не только старейший, но и самый большой отдел музея по единицам хранения — это более 350 тыс. экспонатов.

Для вас имеет значение, что это памят-ник архитектуры?Несомненно. Для любого музейщика

очень важны традиции в любой области, мы стараемся сохранять преемственность, и, прежде чем принять решение по рекон-струкции, мы всегда думаем, насколько это действительно необходимо. Все это про-думывается, взвешиваются все за и против. Эти традиции создают особое настроение, когда ты понимаешь, что все в этой жизни идет своим чередом и ничего не преры-вается, то, вливаясь в этот поток, хочется обрести гармонию, не хочется взрывать и реконструировать, меняется взгляд на те-чение исторического процесса, все воспри-нимается более спокойно на фоне большого человеческого опыта. Прежде чем стать хранителем, нужно понять, что этот уклад жизни требует от человека дисциплини-рованности, сосредоточенности, аккурат-ности. Он подчинит твою личную жизнь и организует ее особым образом, и ты будешь частью этого целого, и когда ты это поймешь и примешь — тогда ты впишешься в это сообщество.

Татьяна Тютвинова, заместитель заведующего отделом гравюры и рисунка

Ходят слухи, что первые в мире трёх-уровневые све-топрозрачные перекрытия для Пушкин-ского музея спроектировал не Шухов

<

По фасадам музея можно изучать ар-хитектурные формы

>

Page 53: московское наследие 22 | рекреационная модель

53

сентябрь 2012

В этом году будет 30 лет, как я провел здесь первую экскурсию, а поскольку моя мама работала здесь, я помню себя в нем столько, сколько помню себя вообще. Мои первые воспоминания о нем прекрасны: у моей мамы в хранении была табуретка вертящаяся, и на ней можно было садиться и крутиться в разные стороны, пока голова не закружится.

Теперь музей разросся, в нем много зданий…Я осознаю музей как единое целое.

Первое, второе, пятое, шестое — у нас их так много. Это как семья, которая постепенно растет.

Какие есть проблемы в работе, связан-ные собственно со зданиями?Очень мало места. В любом в музее мало

места, музей — это растущий организм.Чем отличается ваш отдел?

В отличии от других отделов сотрудники

нашего отдел хранят все — я храню живо-пись, графику, прикладное искусство, фото-графию и даже скульптуру. Мы универсаль-ный отдел — в этом и есть наше достоинство. Все отделы работают с коллекционерами, разница в том, что все работают с покойны-ми, а мы работаем с живыми.

Какой из последних проектов вам осо-бенно запомнился?Из последних наших проектов мне за-

помнилась подготовка к столетию — весь музей был задействован в этом, все отделы принимали участие: какой-нибудь зав.отде-лом стоял на четвереньках, вырезал буквы, те, кто годами, не выходил из своих отделов, вдруг материализовались и активно во всем участвовали. Это было очень приятно.

У нас на первом этаже выставка — пор-треты коллекционеров: 25 самых разных коллекций, вещей, какие-то вещи я знаю давно, а какие-то совсем новые. Это живая работа, кто-то из этих коллекционеров мой давний знакомый, кого-то я никогда не ви-дел, но многое они рассказывают сами, а это отличается от работы в архивах.

Имеет значение, что большинство зда-ний из комплекса являются памятниками архитектуры?В памятнике архитектуры нельзя ничего

поменять, в главном здании до сих пор нет лифта для пожилых людей. Поэтому в нашем новом корпусе с точки зрения функцио-нальности очень удобно. Но с точки зрения ауры, ощущения того, что здесь прошли сот-ни миллионов людей, глядючи на картины, это обязывает и заставляет «высоко держать музейное знамя», если можно так выразить-ся в несколько шутливой форме.

Алексей Савинов,старший научный сотрудник отдела личных коллекций

Я работаю тут полгода, но я работал тут раньше. У меня был перерыв в 9 лет. Когда очень неожиданно ушел мой предшествен-ник, меня попросили вернуться. И я, конеч-но, не мог отказать Ирине Александровне Антоновой. Под обаянием ее личности находятся все, кто с ней соприкасается и здесь работает. Я пришел и в меру своих слабых сил исполняю обязанности, кото-рые на меня возлагают. На этой должности я работал 4 года до своего ухода. Прежде я работал в отделе рукописей научным со-трудником, и Ирина Александровна Анто-нова почему-то выбрала меня и предложила эту должность, которую я и принял. По-том, после музея, я работал в издательстве редактором.

Как вы думаете, кроме Ирины Алексан-дровны, в вашем возвращении не сы-грал ли роль гений места?Все мы слепые орудия судьбы, и я, конеч-

но, размышлял над этим феноменом, почему

я оказался снова в этих стенах спустя 9 лет. Я тоже читал Вайля, его книгу. Вполне воз-можно, и такой вариант. Мне кажется, нет ответа однозначного, это всегда комплекс факторов, сложился такой паззл, и мне суж-дено было придти и вплести себя в ткань му-зея. И сколько я здесь пробуду, неизвестно. По Вольтеру — каждый должен возделывать свой сад, поэтому пока у меня есть силы, пока я здесь нужен, я буду оставаться здесь.

Что для вас музей — стены, экспонаты, люди?Я не разделяю. Если я пришел сюда

и здесь остался, значит, действует все, если что-то из этих составляющих не работает, то, наверное, не стоит здесь оставаться.

Какие изменения происходят с музеем?Наше основное здание в стиле древне-

греческого храма с ионической коллона-дой и портиком осталось тем же, что было и в 1912 году, что касается коллектива, он из-менился из-за естественной убыли населе-ния, появилось много молодых людей.

Музей расширился довольно сильно, появились новые территории. У нас раз-вертываются грандиозные планы по Музей-ному городку. Все меняется. 14 лет назад мы праздновали столетие закладки музея, а в мае отпраздновали столетие открытия. 100 лет назад и 114 лет назад на этих собы-тиях присутствовала императорская семья. В первый раз они приехали в карете к этому месту, Колымажному двору, к закладке кам-ня, а через 14 лет они приехали уже на ро-скошном автомобиле. Даже за это короткое время Россия очень изменилась.

Что вас, не искусствоведа, привело в музей?Меня привела в музей любовь к искус-

ству, я коренной москвич, меня сюда приве-ли родители. Понимаете, Пушкинский Му-зей — это нечто особенное, при том жестком идеологическом давлении, которое было в советское время, он был порталом в за-падную цивилизацию. Мы никуда не могли поехать, и даже помыслить об этом не могли. Мы слушали радио, и конечно, несколько романтизировали то, что происходит «там».

Сейчас музей это нечто иное — это фе-номен для формирования культурно бразо-ванной личности. Можно ездить каждый год за границу, но при этом оставаться абсо-лютным невеждой. У нас есть центр эстети-ческого воспитания «Мусейон», где с пяти лет дети могут заниматься. Есть Клуб юных искусствоведов, Клуб любителей искус-ства. Очень важно приобщаться с детства к прекрасному.

Вадим Гельман, ученый секретарь

Page 54: московское наследие 22 | рекреационная модель

54 Б

московское наследие 22

жизнь в памятнике

Я работаю в Пушкинском музее, един-ственном в России музее, который пишется с большой буквы «М», около двух лет. За-кончив отделение теории и истории искус-ства МГУ, я работала в журнале «АртХро-ника» редактором сайта. В ГМИИ я также совмещаю искусствоведческие интересы с естественной для современного человека средой интернета.

Чем занимается ваш отдел?Мой сектор ведет даже не сайт Музея,

а портал, куда входит главный сайт и 10

сателлитов, с переводом на 8 языков. У нас есть виртуальные экскурсии по залам, скоро они будут и для мобильных устройств, что-бы турист за чашкой кофе мог просмотреть на экранчике своего девайса коллекции ГМИИ. Музей активно ведет работу в соци-альных сетях — последняя запись в «Фейс-буке» собрала 5,5 тыс. просмотров. А пару недель назад у ГМИИ появился Инстаграм. К каждой выставке мы готовим серию виде-ороликов — это фильмы, демонстрируемые в экспозиции, такая анимированная экспли-кация, помогающая зрителю сориентиро-ваться, и ролики для социальных сетей.

А чем интересен ваш портал для профессионалов?На нашем сайте представлена вся

коллекция Музея в высоком разрешении. Специалисты со всего мира говорят, что это очень способствует исследовательской работе: на экране можно разглядеть все, до каждого кракелюра и следа от волосков кисти. У нас использована более высоко-точная съемка, чем у Google Art Project, хотя и они снимали Пушкинский. На сайте представлены все вещи, которые есть в за-лах, а также львиная доля фондов. Это очень важно, ибо шанс, что они будут экспониро-ваться в течение человеческой жизни, мал.

Вы помните первую встречу с Музеем?У меня есть детские впечатления от Му-

зея. Я считаю, очень важно водить детей в музеи с самого раннего возраста. Ребенок приучается жить не в вакууме, а соизмерять себя с потоком человеческой истории. Это и делает человека человеком, удерживает от дурных поступков низменной природы.

Согласно индийскому выражению, никто тебе не друг, никто тебе не враг, но каж-

дый человек тебе учитель. Музей в лице моего непосредственного руководителя Льва Яковлевича Ноля учит меня собран-ности, ответственности, пунктуальности. И, как каждый сотрудник ГМИИ, я бесконеч-но счастлива, что работаю при Ирине Алек-сандровне Антоновой. Когда мы готовились к юбилейной столетней выставке, мне за-помнились ее слова про Ивана Владимиро-вича Цветаева: ХХ век с развитием фототех-нологий стал веком копий и репродукций, и гений основателя Музея состоял в спо-собности предвидеть эту базисную особен-ность, превозмочь критику современников, высмеивавших музей слепков, и оставить нам этот уникальный Музей.

Анастасия Сырова,зав. сектором мультимедиа и интернет-проектов

Я не могу вспомнить, когда я пришел впер-вые в музей, но я очень хорошо помню наши занятия в стенах музея, когда я был уже студентом искусствоведческого отделения МГУ. Вел их Виктор Николаевич Гращенков. Занятия проходили по несколько часов — это были не только уроки искусства, но и уро-ки мужества. Когда на очередном занятии какая-нибудь девушка падала в обморок, не выдержав напряжения, он говорил: «Что это у вас там? Уберите-уберите…» — и продолжал рассказывать про Дельфий-ского возничего. Это были потрясающие занятия, очень интересные. А личное по-гружение прошло тогда же: я готовил свой доклад — у меня были сравнения двух на-тюрмортов Матисса и Сезанна, они тогда еще находились в главном здании. И я тогда совершенно по-новому увидел все, словно изнутри.

Во время учебы мы все ходили на кон-ференции, на Випперовские чтения, кру-

глые столы, как-то здесь было интересней, чем в Третьяковке со знакомыми с детства «конфетными» образами. Кстати, в этом году на коробках конфет стали изобра-жать и картины Пушкинского музея в связи со столетием.

Вы представляли себе, что вы попадете сюда в таком качестве?Я много раз был здесь по приглашению

моего предшественника — Ксении Георгиев-ны Богемской, когда мы готовили выставку «парижской школы» и мне и в голову не мог-ло придти тогда, что я здесь окажусь в та-ком качестве. Но жизнь так распорядилась. Здесь замечательные люди, и каждый день я учусь у них.

Здание было спроектировано специ-ально для музея, насколько оно соответ-ствует современным требованиям?Есть очень много аспектов этого во-

проса. Только в этом году у нас заработала полноценная система микроклимата. Осо-бенно нам ее не хватало в 2010 году, когда вокруг Москвы бушевали пожары. Благодаря юбилею нашлись деньги и наконец эта про-блема решилась.

Другая проблема — несмотря на то, что отсюда уехали импрессионисты, рас-ширилась возможность показа старых мастеров, все равно помещений не хвата-ет. И самое главное — не решена проблема соотношения слепков и подлинных работ. Ведь музей создавался как музей слепков, но уже сразу после открытия стали по-ступать экспонаты из различных собра-ний. Слепки занимают довольно большую площадь, что сдерживает возможность показа подлинных вещей из фондов. Ни-кто не готов отказаться от идеи Цветаева,

да это и не нужно. У нас есть филиал в РГГУ, который решает проблему пропедевтиче-ского характера, но здесь залы специально спроектированы под определенный пе-риод — в них копии фресок и мозаик, Ми-келанджело, а в те залы, которые не имели такой специализации, поселили живопись. В 1974 году уже была проведена работа — часть слепков была перенесена из верх-них залов вниз, а наверху разместили импрессионистов.

По нашим планам, большая часть ста-рых мастеров должна переехать в быв-шее Дворянское собрание, в усадьбу Вяземских-Долгоруковых.

Для всех главное, цветаевское, здание музея — это бренд. Именно сюда при-ходят люди. Многие и не подозревают о существовании других зданий ком-плекса. Как быть с этим?Безусловно, это проблема. Но хорошим

решением проблемы было бы создание входной зоны в главном здании и под-земного пространства, через которое можно было бы попадать в другие здания комплекса.

Проект работ уже есть?Есть концепт, идея, которая требует про-

работки. Фостеровский проект — это эскиз, который выглядит очень элегантно. Но надо понимать, что есть реалии, что все связано с финансированием, с выделением денег и так далее…

Как бы вы определили музей сегодня?Музей — это памятник архитектуры, кото-

рый имеет свою очень серьезную историю, но стремится не отстать от современности.

Андрей Толстой, заместитель директора по научной работе

Page 55: московское наследие 22 | рекреационная модель

55

сентябрь 2012

Наш отдел был создан 23 года назад. Ког-да мы пришли в музей, здесь не было ком-пьютеров. Первый появился где-то через год после нашего появления. Относились к нам по-разному, выступали на собраниях, говорили о том, что в музее считать, а через два-три года все стали требовать компью-теров. Прежде всего освоили программы редакторские, до этого была одна маши-нистка на весь музей и ее грузили работой все отделы. Постепенно мы стали внедрять информационные системы, мы и предста-

вить не могли, что будет сеть, несколько сот компьютеров.

А кто вы по образованию?Я заканчивал геологоразведочный ин-

ститут. Учась в институте, мы с приятелем увлекались рисунком и приходили в музей рисовать, получали разрешение на доступ. Тогда в голову придти не могло, что я через 40 лет приду в музей работать.

А какие у вас первые воспоминания о музее?Надо отдать должное моему отцу, ко-

торый водил нас с сестрой по музеям. Он очень страстно увлекался книгами, искус-ством. В детстве меня поразил зал Древне-го Египта, который вскорости был закрыт, и я всю юность ждал, когда же его откроют снова. А потом был музей подарков Стали-ну, и музей вообще был перекрыт… А потом открылся зал импрессионистов, которых я знал по книгам, это было замечательно. Для меня это был мир совершенно в сторо-не от меня, куда я приходил как гость.

А вы ходите на выставки сейчас?Это правильный вопрос. На выстав-

ки я хожу. Когда я начал работать, думал, что как минимум полчаса в день буду про-водить в залах, сначала более или менее так и было. Но со временем у нас появилось много работы. Но любое посещение главно-го здания, даже когда бежишь с какими-ни-будь бумагами, дает заряд. Это все равно ра-ботает, и любое посещение главного здания сохраняет свою силу.

Как давно вы находитесь в этом здании (административный корпус в Знамен-ском пер. — прим. ред.)?В этом здании мы находимся лет 14.

А до этого… Я очень хорошо помню, как мы

пришли на работу в наш первый день 15 мая 1989 года. Был солнечный день. В то время в церкви Священномученика Антипы на Ко-лымажном дворе находились запасники музея, там было три помещения для сотруд-ников, и нам выделили комнату. Первые лет шесть мы просидели там. Окна наши выхо-дили во дворик. Было ощущение, что ты на-ходишься в монастырском здании. Тишина… это было чудесно. Зимой достаточно тепло, а летом очень прохладно. А потом мы уже переехали сюда.

Игорь Сидоров, заведующий сектором авто-матизированных информа-ционных музейных систем отдела информационного обеспечения

Я работаю в музее с 1961 года. Я попала в му-зей намного раньше того момента, как я ока-залась в качестве сотрудника, поскольку я посещала здесь кружок юных искусство-ведов, примерно с 8 класса школы — стены музея для меня были привычными стенами.

Что определило ваш выбор места работы?Возможность заниматься искусством, ко-

торое стало моим любимым делом и един-ственно возможным выбором в этой жизни.

Как вы относитесь к главному зданию?Здание для меня привычное, как и для

всех москвичей. Храм искусств — это об-раз, который в себе несет проект создателя этого здания. Мне бывает больно и грустно смотреть, что это здание многое пережило и, может быть, находиться не в самом луч-шем состоянии.

Есть ли сложности в работе в здании, имеющем 100-летнюю историю?Сложности существуют в каждой об-

ласти, в каждой сфере. В какой бы области человек ни работал, он находиться в опре-деленной системе координат, в разных связях, отношениях. Но, если у человека есть понимание того, ради чего он находит-ся в этих стенах, если есть любимое дело, то все остальное отходит на второй план, а может быть, даже и на третий.

Какие у вас взаимоотношения с самим зданием?Во многом мои взаимоотношения с этим

зданием строятся в зависимости от того, в каких помещениях находятся памятники, которыми я занимаюсь, какие залы экспо-зиции они занимают, удовлетворяет ли сами памятники, потому что они требуют опре-деленного пространства, как с точки зрения габаритов, так и с эстетической точки зре-ния, определенным образом оформленное, и так далее. Я сама для себя пространства не требую, каждый, кто работает в музее, внутренне осваивает все пространство му-зея. Мы каждый день проходим через залы, через запасники, и, конечно, мы прожива-ем эти пространства, и музей действует как целостный организм. Наибольшую связь я ощущаю с теми пространствами, где живут произведения, которыми я занимаюсь.

Как менялся музей с течением времени?О кардинальной модернизации музея,

имеющего за плечами такую историю, о зда-нии, которое было построено специально под нужды музея в определенном стиле, го-ворить не приходится. Я не уверена, что мо-дернизация подходит к музею, как инсти-туции в общем. Музеи — это учреждения консервативного типа, они таковыми и должны оставаться, с другой стороны — они должны осваивать современное про-странство, коммуникативное пространство. Главное, чтобы это было не в ущерб памят-никам и хранению. Очень легко соблаз-ниться эффектными проектами, которые подменяют живые памятники виртуальными формами. Важно соблюдение некой грани. Музей менялся, но эти изменения имели свои ограничения, потому что все это про-исходило в этих же стенах. По возможности мы старались решать вопросы экспозиции наилучшим и интересным способом. Мне кажется, что залы, которыми я занималась, — итальянские, удались — как с точки зрения характера нашей коллекции, так и с точки зрения посетителей.

Виктория Маркова, ведущий научный сотрудник, доктор искусствоведения

Page 56: московское наследие 22 | рекреационная модель

56 Б

московское наследие 22

деталь

На станции метрополитена «Маяковская» все мозаики в овальных «окнах» свода созданы художником Дей-некой. Союз архитектора Душкина и этого художника создал такой ансамбль, ко-торый по силе воздействия, возможно, не был превзой-ден. Больше всего известны мозаики с самолетами, пла-нерами, со смешением радо-сти и силы. Здесь, в этом окне, перед нами — толь-ко радость. Такие сочные плоды сталинизма нависа-ют над нами из условного неба. Плоды южные, спелые, сладкие. Если и приходится говорить об относительной гуманистичности сталин-ского режима, то эти дары Флоры свидетельствуют в его пользу: ни в каком гит-леровском искусстве такого не встретишь.

журнал «Московское наследие»№22

учредитель Департамент культурного наследия города Москвы

руководитель проектаАлександр Кибовский

консультант проектаНиколай Ефимов

координатор проектаНиколай Переслегин

благодарностьЮлия Хасия Елена Кашина Лариса Герасимова

научный консультантВладимир Седов, доктор искусствоведения

главный редактор Яна Миронцева

выпускающий редакторРената Серебрякова

дизайнерыНаталья ЖуковаЕкатерина Даугель-ДаугеИван ВеличкоИван Васин

фоторедактор Иван Ерофеев

цветокорректорМаксим Гудков

корректор Наталья Дзергач

адрес редакции115035, г. Москва, ул. Пятницкая, д. 19+7 (495) 637 40 43, +7 (495) 637 42 [email protected]

издательНиколай Черепанов,ООО «Юник Медиа Ателье»

печатьОАО «Можайский полиграфический комбинат»

тираж 10 000 экз.

Свидетельство о регистрации средства массовой информации выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) ПИ No. ФС77-50269 от 14 июня 2012 г.

© Департамент культурного наследия города Москвы, 2012

Перепечатка материалов журнала невозможна без письменного разрешения редакции

Ива

н Ер

офее

в

книжные магазины: Республика ул. 1-я Тверская-Ямская, д. 10; ул. Мясницкая, д. 24/7, стр. 1

кафе, рестораны, клубы: Жан-Жак Цветной б-р, д. 24. кор. 1; ул. Льва Толстого, д. 18 Б; ул. Верхняя Радищевская, д. 15, стр. 2 * Бонтемпи Никитский б-р, д. 8а, стр.1 * Хача-пури Украинский б-р, д. 7; Большой Гнездниковский пер., д. 10; * Correas ул. Садовническая, д. 82, стр. 2; ул. Большая Ордынка, д. 40, стр. 2; ул. Тимура Фрунзе, д. 11 * Маяк ул. Большая Никитская, д. 19 * Бискотти ул. Мясницкая, д. 24/7; ул. Пятницкая, д. 6/1 *

Мастерская Театральный пр-д, д. 3, к. 3 * ДеФакТо ул. Большая Лубянка, д. 30/2 * Рагу ул. Большая Грузинская, д. 69 * Сквот-кафе ул. Рождественка, д. 12/1

арт-площадки: Винзавод 4-й Сыромят-нический пер., д. 1, стр. 6 * Стрелка Берсеневская наб., д. 14, стр. 5А * Art Play (Британская школа дизайна) ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10 * Московский архитектурный институт ул. Рождественка, д. 11 * Фабрика Переведеновский пер., д. 18 * Ого-город Большой Афанасьевский пер, д. 36

музеи: Центральный дом художника ул. Крымский Вал, д. 10/14 * Государственный исторический музей Красная пл., д. 1 * Московский планетарий ул. Садовая-Кудринская, д. 5, стр. 1

органы государственной власти: Правительство Москвы ул. Тверская, д. 13, под. 5 * Департамент культурного наследия города Москвы ул. Пятницкая, д. 19; ул. Пречистенка, д. 3/1

адреса распространенияжурнала

Page 57: московское наследие 22 | рекреационная модель

57

сентябрь 2012

официальный взгляд

художник, архитектор и другие официальные лица

В этом номере мы начинаем серию публикаций посвященную 95-летию органа охраны памятников города Москвы.

Материал подготовила Софья Алексеева

К московской архитектуре и старине даже большевики отнеслись со внима-нием — уже в декабре 1917 года, всего через полтора месяца после победного революционного мятежа, в Москве появилась государственная организа-ция, задачей которой была охрана памятников. Комиссию по охране памят-ников и старины при Моссовете создали и возглавили Павел Малиновский и Евгений Орановский, архитектор и художник. Эти первые официаль-ные лица, хранители московского наследия, всего за полгода сумели взять под свою опеку и московские архивы, и музеи, и все реставрации и ремонты исторических зданий. Решения Комиссии по охране памятников и старины были обязательны и для учреждений, и для граждан. Мы приводим выдерж-ки из программного выступления Евгения Орановского (15 мая 1918 года) «Пролетарская революция и муниципальное строительство».

«Никогда в истории государства и народов не было для зодчего момента более радостного и прекрасного, чем весна 1918 г. — это звучит пара-доксально, но именно тем велик и прекрасен творческий порыв русского проле-тариата, что он реализовал и сделал, и делает свершившимся фактом такие социальные реформы, перед которыми беспомощно останавливались целые поколения борцов и реформаторов. Ничего, что, взявшись за бока, хохочут не-дальновидные теоретики счастья человечества: «хаха… децентрализованная централизация, хаха…свободная дисциплина, хаха советская республика» и т. п., ничего, что по углам шипят злорадно: «охлократия… утописты… вот завтра вы окажетесь несостоятельными». Жизнь идет и неуклонное строи-тельство, неуклонная воля к творчеству проявляется пролетариатом, пре-одолевая злостный, а чаще слепой саботаж, заставляет стать на работу тех, кому дорога не фракционная победа, не удовлетворение ущемленного честолю-бия и самолюбия, а дорога культура, дорога единая идея счастья человечества. И в этот торжественный час, когда в грозе и буре рождается новая жизнь, едва миновала пора самой горячей борьбы, малодушные, выжидавшие в стороне, чья возьмет, решили наконец, что положение определилось и пришли «помочь». Торжество пролетариата, осуществление идей коммунизма в государствен-ном масштабе, открывают для художников вообще, а для зодчих в особенности, необозримо широкие перспективы.

Город-сад, коммунальные здания, памятники и т. д. и т. п. Москва, этот единственный в мировой истории центр пролетарско-комму-нистического строительства, конечно стала лицом к лицу перед необходимо-стью освободить себя от строительного хлама последних десятилетий и раз-вернуть в огромном масштабе муниципальное творчество в области искусства вообще и архитектуры в особенности. И вот в этот ответственный момент, когда новая, повторяю, единственная столица в мировой истории должна

Доклад Е. В. Орановского «Пролетарская революция и муниципальное строи-тельство». 15 мая 1918 г.

ЦАГМ, ф. 2761, оп. 1, д.18, л. 26.

Page 58: московское наследие 22 | рекреационная модель

деталь

На станции метрополитена «Маяковская» все мозаики в овальных «окнах» свода созданы художником Дей-некой. Союз архитектора Душкина и этого художника создал такой ансамбль, ко-торый по силе воздействия, возможно, не был превзой-ден. Больше всего известны мозаики с самолетами, пла-нерами, со смешением радо-сти и силы. Здесь, в этом окне, перед нами — толь-ко радость. Такие сочные плоды сталинизма нависа-ют над нами из условного неба. Плоды южные, спелые, сладкие. Если и приходится говорить об относительной гуманистичности сталин-ского режима, то эти дары Флоры свидетельствуют в его пользу: ни в каком гит-леровском искусстве такого не встретишь.

журнал «Московское наследие»№22

учредитель Департамент культурного наследия города Москвы

руководитель проектаАлександр Кибовский

консультант проектаНиколай Ефимов

координатор проектаНиколай Переслегин

благодарностьЮлия Хасия Елена Кашина Лариса Герасимова

научный консультантВладимир Седов, доктор искусствоведения

главный редактор Яна Миронцева

выпускающий редакторРената Серебрякова

дизайнерыНаталья ЖуковаЕкатерина Даугель-ДаугеИван ВеличкоИван Васин

фоторедактор Иван Ерофеев

цветокорректорМаксим Гудков

корректор Наталья Дзергач

адрес редакции115035, г. Москва, ул. Пятницкая, д. 19+7 (495) 637 40 43, +7 (495) 637 42 [email protected]

издательНиколай Черепанов,ООО «Юник Медиа Ателье»

печатьОАО «Можайский полиграфический комбинат»

тираж 10 000 экз.

Свидетельство о регистрации средства массовой информации выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) ПИ No. ФС77-50269 от 14 июня 2012 г.

© Департамент культурного наследия города Москвы, 2012

Перепечатка материалов журнала невозможна без письменного разрешения редакции

Ива

н Ер

офее

в

книжные магазины: Республика ул. 1-я Тверская-Ямская, д. 10; ул. Мясницкая, д. 24/7, стр. 1

кафе, рестораны, клубы: Жан-Жак Цветной б-р, д. 24. кор. 1; ул. Льва Толстого, д. 18 Б; ул. Верхняя Радищевская, д. 15, стр. 2 * Бонтемпи Никитский б-р, д. 8а, стр.1 * Хача-пури Украинский б-р, д. 7; Большой Гнездниковский пер., д. 10; * Correas ул. Садовническая, д. 82, стр. 2; ул. Большая Ордынка, д. 40, стр. 2; ул. Тимура Фрунзе, д. 11 * Маяк ул. Большая Никитская, д. 19 * Бискотти ул. Мясницкая, д. 24/7; ул. Пятницкая, д. 6/1 *

Мастерская Театральный пр-д, д. 3, к. 3 * ДеФакТо ул. Большая Лубянка, д. 30/2 * Рагу ул. Большая Грузинская, д. 69 * Сквот-кафе ул. Рождественка, д. 12/1

арт-площадки: Винзавод 4-й Сыромят-нический пер., д. 1, стр. 6 * Стрелка Берсеневская наб., д. 14, стр. 5А * Art Play (Британская школа дизайна) ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10 * Московский архитектурный институт ул. Рождественка, д. 11 * Фабрика Переведеновский пер., д. 18 * Ого-город Большой Афанасьевский пер, д. 36

музеи: Центральный дом художника ул. Крымский Вал, д. 10/14 * Государственный исторический музей Красная пл., д. 1 * Московский планетарий ул. Садовая-Кудринская, д. 5, стр. 1

органы государственной власти: Правительство Москвы ул. Тверская, д. 13, под. 5 * Департамент культурного наследия города Москвы ул. Пятницкая, д. 19; ул. Пречистенка, д. 3/1

адреса распространенияжурнала

Ива

н Ер

офее

в

58

московское наследие 22

Aофициальный взгляд

Родился в Нижнем Новгороде 24 апреля (6 мая по новому стилю) 1869 года в семье отставного во-енного писаря и вышивальщицы; получил возмож-ность бесплатно учиться по жребию среди детей разночинцев. Учась, подрабатывал выполнением чертежей, резьбой по мягким сплавам, давал уро-ки — помогал отцу содержать семью. Нижегород-ское реальное училище окончил с отличием и был принят на бесплатное обучение в Петербургский институт гражданских инженеров, который окончил в 1892 году опять с отличием. В институте прочно стал на позиции марксизма. По окончании института вернулся в Нижний Новгород, где стал сначала городским, а затем и губернским архитек-тором. Под его надзором выстроено было несколько сооружений для Нижегородской всероссийской вы-ставки 1896 года — самой большой в истории России, а также здание городского театра; автор типовых проектов школ — всего по ним было построено более 100 школ в Нижегородской губернии. Входил вместе с Максимом Горьким в губернское Общество распро-странения начального образования. Проектировал и построил (1904 год) Спасо-Преображенский собор в Сормове, взяв за основу византийскую храмовую архитектуру.

С 1908 года в Москве работал помощником пред-седателя Московского архитектурного общества Максима Карловича Геппенера, участвовал в строи-тельстве московского трамвая, построил доходные дома в Трубниковском пер., 19 (1911) и в Глазовском пер., 7 (1913–1914), а также санаторий им. Четверико-вой в Сокольниках.

С 1904 года — член партии большевиков, после революции стал председателем комиссии Моссо-вета по охране памятников искусства и старины, гражданским комиссаром Кремля. В 1918 году выполнил проект убранства и благоустройства братских могил у Кремлевской стены на Красной площади. С 1921 года — в Госплане, позднее — в раз-личных строительных организациях. Скончался в 1943 году.

Родился в 1880 году, тщательно скрывал свое дворян-ское происхождение. Скульптор, художник, один из учредителей Московского профессионального союза скульпторов-художников (1917 – 1919 годы) и Общества русских скульпторов (1925 – 1932 годы); участник Объединения художников-реалистов (ОХР, Москва, 1927 – 1932 годы), «22» («Группа 22 художника», Москва, 1927 год), Государственной вы-ставки картин 1919 года.

До 1920-х годов был чиновником новой, совет-ской власти: в декабре 1917 года — одним из органи-заторов Комиссии охраны памятников искусства и старины при Моссовете, с мая 1918 года — членом коллегии Народного комиссариата имущества, за-ведующим отделом охраны памятников искусства и старины.

Московский купец и коллекционер искусства Сергей Иванович Щукин, которому не удалось сдать свое богатейшее собрание французской живописи на хранение в Музей изящных искусств, в 1918 году обратился в комиссию по охране памятников со сле-дующим прошением: «Ввиду того, что в настоящее время охрана Щукинской картинной галереи и би-блиотеки требует, чтобы ими заведовало лицо, близ-ко с ними знакомое, которое в состоянии было бы всецело посвятить себя этой деятельности, а также составлению подробной описи новых приращений, покорнейше прошу комиссию не отказать в утверж-дении хранителем и библиотекарем Щукинской картинной галереи и библиотеки Михаила Павло-вича Келлера». (Польский граф Михаил Келлер был зятем Щукина, членом Русского библиографическо-го общества и Российского общества друзей книги, обладателем богатейшей библиотеки.) Именно Евгений Орановский утвердил Келлера хранителем, что послужило сохранению коллекции.

После 1920-х годов занимался исключительно творческой и преподавательской деятельностью. Сам себя называл певцом русского Крыма. Препода-вал в Художественно-промышленном училище им. Калинина. Умер в 1951 году.

Павел Петрович Малиновский

Евгений Владимирович Орановский

создавать внешние формы в своей несравненной и единственной сущности волей случая, руководство этим творческим волеизъявлением пролетариата в фор-мах оказалось в руках почтенных работников прошлого, таких безупречных зодчих, как Жолтовский и Щусев, которые при всем их опыте и таланте стоят откровенно и бесцеремонно спиной к взошедшему солнцу пролетарского творче-ства и истово молятся призракам прошлого».

Николай Переслегин,советник руководителя Департамента культурного наследия города Москвы

95-летний юбилей, который сегодня отмечает Департамент культурного наследия города Москвы, отсылает нас к 1917 году, когда сразу после революции действитель-но был создан первый советский орган охраны памятников. Хотя Императорское Московское археологическое общество, наделенное теми же функциями, существовало уже с 1864 года. Новое советское ведомство просуществовало недолго — уже в 1930-е годы деятельность его была сведена на нет. И вер-нулись к этой теме лишь в 1960-м, после принятия Советом Министров РСФСР постановления «О дальнейшем улучшении дела охраны памятни-ков культуры в РСФСР». Это был первый законодательный акт, согласно которому объекты культурного наследия ставились на охрану. А в 1972 году появилась и новая организация — Управление государственной охраны па-мятников истории и культуры Москвы. Наш департамент — ее прямой на-следник.

Page 59: московское наследие 22 | рекреационная модель

59

сентябрь 2012

Фрагмент протокола Московского Военно-револю-ционного комитета о на-значении первых комиссаров по охране художественных и исторических памятников Москвы, 13 ноября 1917 года.

ГАРФ, ф. 1, д. 1, л. 100.

официальный взгляд 59

сентябрь 2012

Page 60: московское наследие 22 | рекреационная модель

деталь

На станции метрополитена «Маяковская» все мозаики в овальных «окнах» свода созданы художником Дей-некой. Союз архитектора Душкина и этого художника создал такой ансамбль, ко-торый по силе воздействия, возможно, не был превзой-ден. Больше всего известны мозаики с самолетами, пла-нерами, со смешением радо-сти и силы. Здесь, в этом окне, перед нами — толь-ко радость. Такие сочные плоды сталинизма нависа-ют над нами из условного неба. Плоды южные, спелые, сладкие. Если и приходится говорить об относительной гуманистичности сталин-ского режима, то эти дары Флоры свидетельствуют в его пользу: ни в каком гит-леровском искусстве такого не встретишь.

журнал «Московское наследие»№22

учредитель Департамент культурного наследия города Москвы

руководитель проектаАлександр Кибовский

консультант проектаНиколай Ефимов

координатор проектаНиколай Переслегин

благодарностьЮлия Хасия Елена Кашина Лариса Герасимова

научный консультантВладимир Седов, доктор искусствоведения

главный редактор Яна Миронцева

выпускающий редакторРената Серебрякова

дизайнерыНаталья ЖуковаЕкатерина Даугель-ДаугеИван ВеличкоИван Васин

фоторедактор Иван Ерофеев

цветокорректорМаксим Гудков

корректор Наталья Дзергач

адрес редакции115035, г. Москва, ул. Пятницкая, д. 19+7 (495) 637 40 43, +7 (495) 637 42 [email protected]

издательНиколай Черепанов,ООО «Юник Медиа Ателье»

печатьОАО «Можайский полиграфический комбинат»

тираж 10 000 экз.

Свидетельство о регистрации средства массовой информации выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) ПИ No. ФС77-50269 от 14 июня 2012 г.

© Департамент культурного наследия города Москвы, 2012

Перепечатка материалов журнала невозможна без письменного разрешения редакции

Ива

н Ер

офее

в

книжные магазины: Республика ул. 1-я Тверская-Ямская, д. 10; ул. Мясницкая, д. 24/7, стр. 1

кафе, рестораны, клубы: Жан-Жак Цветной б-р, д. 24. кор. 1; ул. Льва Толстого, д. 18 Б; ул. Верхняя Радищевская, д. 15, стр. 2 * Бонтемпи Никитский б-р, д. 8а, стр.1 * Хача-пури Украинский б-р, д. 7; Большой Гнездниковский пер., д. 10; * Correas ул. Садовническая, д. 82, стр. 2; ул. Большая Ордынка, д. 40, стр. 2; ул. Тимура Фрунзе, д. 11 * Маяк ул. Большая Никитская, д. 19 * Бискотти ул. Мясницкая, д. 24/7; ул. Пятницкая, д. 6/1 *

Мастерская Театральный пр-д, д. 3, к. 3 * ДеФакТо ул. Большая Лубянка, д. 30/2 * Рагу ул. Большая Грузинская, д. 69 * Сквот-кафе ул. Рождественка, д. 12/1

арт-площадки: Винзавод 4-й Сыромят-нический пер., д. 1, стр. 6 * Стрелка Берсеневская наб., д. 14, стр. 5А * Art Play (Британская школа дизайна) ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10 * Московский архитектурный институт ул. Рождественка, д. 11 * Фабрика Переведеновский пер., д. 18 * Ого-город Большой Афанасьевский пер, д. 36

музеи: Центральный дом художника ул. Крымский Вал, д. 10/14 * Государственный исторический музей Красная пл., д. 1 * Московский планетарий ул. Садовая-Кудринская, д. 5, стр. 1

органы государственной власти: Правительство Москвы ул. Тверская, д. 13, под. 5 * Департамент культурного наследия города Москвы ул. Пятницкая, д. 19; ул. Пречистенка, д. 3/1

адреса распространенияжурнала

Ива

н Ер

офее

в

60

московское наследие 22

Aархитектура и традиции

положительные последствия

разрушения памятникатекст Елены Яковлевой

Движение за защиту памятников культуры, истории и архитектуры в Нью-Йорке зародилось в начале 1960-х годов. Местом его рождения можно счи-тать руины Пенсильванского вокзала (PennStation). Этот вокзал, сооружен-ный еще в те времена, когда путешествие имело в сознании людей почти сакральный смысл, представлял собой просторное здание из розового гра-нита, раскинувшееся на площади в 9 акров. Строительство Пенсильванско-го вокзала было завершено в 1910 году; проект выполнило архитектурное бюро McKim, Mead&White. Таким образом, к моменту сноса зданию было всего-то 50 лет, а построено оно было поистине на века.

Но против решения компании-владельца — Пенсильванской железной дороги — тогда оружия не было: она испытывала нешуточные финансовые трудности в связи с оттоком пассажиров, вызванным, в свою очередь, ак-тивным развитием автотрасс и расширением авиаперевозок. И на месте Пенсильванского вокзала возвели новое здание, в котором было множество торговых предприятий и офисов; оно стало гораздо прибыльнее прежнего и вместе с окрестностями сформировало современный Мэдисон-сквер-гарден. Сам вокзал функционально остался на месте, просто он занимает теперь самый нижний уровень.

Винсент Скалли, профессор архитектуры из Йельского университета, произнес по этому поводу фразу, которая облетела весь Нью-Йорк: «Раньше мы въезжали в город как боги, а теперь пробираемся как крысы».

Многие культурные люди того времени восприняли разрушение Пен-сильванского вокзала как трагедию и акт вандализма. Сам процесс разру-шения был столь величествен, что фотограф Питер Мур в подробностях, момент за моментом запечатлевал его на пленку, издав позже отдельный фотоальбом об этом скорбном для Нью-Йорка, да и всей страны событии.

Снос Пенсильванского вокзала имел и положительные последствия. Оказалось, что люди способны самоорганизоваться в целях спасения до-рогого их сердцам здания. Сначала архитекторы объединились в инициа-тивную группу по спасению вокзала, потом к ним присоединились их род-ственники, друзья, друзья друзей — и движение разрослось.

Снос начался в октябре 1963 года; на окончательное разрушение вокза-ла и расчистку площадки под новое строительство потребовалось целых три года. Но движение за спасение памятников было уже не остановить. По горячим следам был разработан закон о памятниках культуры, истории и архитектуры Нью-Йорка, который был введен в действие уже в 1965 году. В соответствии с этим законом была создана также Комиссия по сохране-нию памятников культуры, истории и архитектуры.

Параллельно с событиями вокруг Пенсильванского вокзала драма-тические события разворачивались и вокруг Центрального вокзала Нью-Йорка (Grand Central Terminal). Он был открыт в 1878 году и полностью пере-строен в 1903-1913 годах по проекту двух архитектурных фирм: Reed&Stem и Warren&Wetmore (первая из них, из провинциального Сент-Пола, штат Миннесота, получила контракт, поскольку ее основатель Чарли Рид был свойственником директора компании New York Central Railroad, владелицы вокзала).

Центральный вокзал немногим уступал Пенсильванскому: его ро-скошная мраморная лестница, огромные окна и свод, выполненный в виде

Американскиеархитекторымосковских высоток

Архитектурная фирма McKim, Mead&White, про-существовавшая под этим именем с 1879 по 1961 год (последний ее объект от-крылся даже в 1964 году),– нью-йоркская знамени-тость. Не так важно то, что по ее проектам построено три десятка известных городских зданий, в том числе и Пенсильванский вокзал, как то, что в ней начинало свою карьеру большинство известных нью-йоркских архитек-торов. Фирма McKim, Mead&White, в частности, проектировала Муници-пальное здание Манхэт-тена, которое, по общему убеждению, послужило образцом для московских высоток.

Det

roit

Publ

ishi

ng C

o

Page 61: московское наследие 22 | рекреационная модель

61

сентябрь 2012

архитектура и традициизвездного неба, поражали воображение. Борьба против разрушения этого грандиозного сооружения также внесла значительный вклад в разработку и принятие закона о защите памятников и завершилась победой, которую можно назвать одной из самых трудных и значительных побед в истории существования комиссии, и вот почему.

Начиная с 1954 года, то есть еще до принятия закона о сохранении памят-ников, вокруг Центрального вокзала не утихали страсти. New York Central Railroad тоже была близка к банкротству и изыскивала пути выхода из труд-ной ситуации. Сначала было предложено снести существующий вокзал и возвести на его месте 80-этажное здание, которое могло бросить вызов Эмпайр-стейт-билдинг. На защиту здания поднялись Городской клуб, Союз граждан и Муниципальное общество искусств. Угроза разрушения Центрального вокзала привела к тому, что в 1956 году был принят так назы-ваемый акт Барда, который и явился тем недостающим звеном в законода-тельстве штата, без которого закон об охране памятников не был бы принят так скоро.

Альберт Бард, юрист и общественный активист, холостяк, посвятил всю свою жизнь служению той идее, что частная собственность не должна эксплуатироваться владельцем совершенно без учета общественного бла-га, и еще на заре рекламного бизнеса уже боролся с засильем биллбордов на улицах Нью-Йорка.

Таким образом, Центральный вокзал устоял до принятия закона о со-хранении памятников. В 1965 году у владельца появились намерения на-растить здание ввысь, но комиссия отклонила заявку. В 1968 году компания слилась с Пенсильванской железной дорогой, у которой, как мы помним, уже был за спиной опыт стирания с лица земли роскошного, но не прино-сящего большого дохода Пенсильванского вокзала. Образовавшаяся при слиянии компания Пенсильванская Центральная железная дорога подала на город в суд: закон о сохранении памятников-де посягает на собствен-ность без справедливого вознаграждения, нарушая тем самым пятую по-правку к Конституции США.

Муниципальное общество искусств при деятельной поддержке Жаклин Кеннеди развернуло общественную акцию по спасению Центрального вокзала. В 1978 году Верховный суд вынес решение: что признание объекта памятником архитектуры во благо всего общества соответствует нормам американской конституции. В судебном решении также было указано, что закон о сохранении памятников в данном конкретном случае не посягал на собственность компании, так как Центральный вокзал продолжает дей-ствовать по своему прямому назначению и у компании-владелицы остается право использовать его для получения экономической выгоды.

Важность этого решения для дела охраны памятников трудно переоце-нить, так как впервые судебным органом было определено, что надзор за па-мятниками нельзя считать антиконституционным. Решение появилось как раз вовремя, подтвердив необходимость защиты памятников на благо всего общества и послужив, в конечном счете, образцом для законодатель-ства в области защиты памятников по всей Америке.

Вот так трудности, испытываемые железнодорожными компаниями из-за развития конкурентных видов транспорта, в итоге привели к тому, что защита памятников перестала быть делом энтузиастов и перешла на каче-ственно новый уровень.

Сразу после своего создания Комиссия по охране памятников начала работу по составлению реестра охраняемых объектов. В реестр могут быть занесены как здания, так и любой другой объект, имеющий историческую, культурную, эстетическую ценность, несущий информацию о развитии и становлении города, государства и нации в целом. В настоящее время в реестр внесено около 27 тыс. таких объектов. Возраст объекта должен со-ставлять не менее 30 лет. Кроме зданий как таковых, к охраняемым объек-там могут быть отнесены интерьеры, кладбища, мосты, ландшафты, целые районы исторической застройки и многое другое, вплоть до старинного уличного фонаря, то есть практически любой объект, имеющий отношение к культуре, истории и архитектуре.

Надо отметить, что все мэры Нью-Йорка, начиная с Роберта Вагнера, при котором и был принят закон о памятниках, всегда активно поддерживали работу комиссии.

Барбекю под защитойпотомков

Одним из первых в Нью-йоркский реестр памят-ников истории, культуры и архитектуры был внесен построенный в середине XVII века дом Питера Кле-сена Викоффа в Бруклине. Потомки Викоффа еще в 1937 году образовали ассо-циацию, которая занялась объединением рода и из-учением его истории. Им удавалось защищать дом от сноса несмотря на бур-ное строительство вокруг него. После того как дом был признан памятником, его передали во владе-ние города. Длительная реконструкция закончи-лась в 1982 году, и дом был открыт для посещений. Там разместилась вы-ставка, посвященная быту и сельскохозяйственным занятиям голландских переселенцев. Ассоциа-ция потомков Викоффа продолжает свою дея-тельность до сих пор, устраивает экскурсии по музею, собирает родню на встречи. В старинном доме за определенную плату не возбраняется устроить и частную вечеринку с барбекю.

Здание Пенсильванского вокзала в Нью-Йорке(не сохранилось)

Page 62: московское наследие 22 | рекреационная модель

деталь

На станции метрополитена «Маяковская» все мозаики в овальных «окнах» свода созданы художником Дей-некой. Союз архитектора Душкина и этого художника создал такой ансамбль, ко-торый по силе воздействия, возможно, не был превзой-ден. Больше всего известны мозаики с самолетами, пла-нерами, со смешением радо-сти и силы. Здесь, в этом окне, перед нами — толь-ко радость. Такие сочные плоды сталинизма нависа-ют над нами из условного неба. Плоды южные, спелые, сладкие. Если и приходится говорить об относительной гуманистичности сталин-ского режима, то эти дары Флоры свидетельствуют в его пользу: ни в каком гит-леровском искусстве такого не встретишь.

журнал «Московское наследие»№22

учредитель Департамент культурного наследия города Москвы

руководитель проектаАлександр Кибовский

консультант проектаНиколай Ефимов

координатор проектаНиколай Переслегин

благодарностьЮлия Хасия Елена Кашина Лариса Герасимова

научный консультантВладимир Седов, доктор искусствоведения

главный редактор Яна Миронцева

выпускающий редакторРената Серебрякова

дизайнерыНаталья ЖуковаЕкатерина Даугель-ДаугеИван ВеличкоИван Васин

фоторедактор Иван Ерофеев

цветокорректорМаксим Гудков

корректор Наталья Дзергач

адрес редакции115035, г. Москва, ул. Пятницкая, д. 19+7 (495) 637 40 43, +7 (495) 637 42 [email protected]

издательНиколай Черепанов,ООО «Юник Медиа Ателье»

печатьОАО «Можайский полиграфический комбинат»

тираж 10 000 экз.

Свидетельство о регистрации средства массовой информации выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) ПИ No. ФС77-50269 от 14 июня 2012 г.

© Департамент культурного наследия города Москвы, 2012

Перепечатка материалов журнала невозможна без письменного разрешения редакции

Ива

н Ер

офее

в

книжные магазины: Республика ул. 1-я Тверская-Ямская, д. 10; ул. Мясницкая, д. 24/7, стр. 1

кафе, рестораны, клубы: Жан-Жак Цветной б-р, д. 24. кор. 1; ул. Льва Толстого, д. 18 Б; ул. Верхняя Радищевская, д. 15, стр. 2 * Бонтемпи Никитский б-р, д. 8а, стр.1 * Хача-пури Украинский б-р, д. 7; Большой Гнездниковский пер., д. 10; * Correas ул. Садовническая, д. 82, стр. 2; ул. Большая Ордынка, д. 40, стр. 2; ул. Тимура Фрунзе, д. 11 * Маяк ул. Большая Никитская, д. 19 * Бискотти ул. Мясницкая, д. 24/7; ул. Пятницкая, д. 6/1 *

Мастерская Театральный пр-д, д. 3, к. 3 * ДеФакТо ул. Большая Лубянка, д. 30/2 * Рагу ул. Большая Грузинская, д. 69 * Сквот-кафе ул. Рождественка, д. 12/1

арт-площадки: Винзавод 4-й Сыромят-нический пер., д. 1, стр. 6 * Стрелка Берсеневская наб., д. 14, стр. 5А * Art Play (Британская школа дизайна) ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10 * Московский архитектурный институт ул. Рождественка, д. 11 * Фабрика Переведеновский пер., д. 18 * Ого-город Большой Афанасьевский пер, д. 36

музеи: Центральный дом художника ул. Крымский Вал, д. 10/14 * Государственный исторический музей Красная пл., д. 1 * Московский планетарий ул. Садовая-Кудринская, д. 5, стр. 1

органы государственной власти: Правительство Москвы ул. Тверская, д. 13, под. 5 * Департамент культурного наследия города Москвы ул. Пятницкая, д. 19; ул. Пречистенка, д. 3/1

адреса распространенияжурнала

Ива

н Ер

офее

в

62

московское наследие 22

A

Существует и Национальный (общеамериканский) реестр памятников. Он начал формироваться в 1966 году на базе Национального акта об охра-не памятников. В него входят объекты, чье существование насчитывает по крайней мере 50 лет, хотя для особо ценных делается исключение. В На-циональный реестр входит 256 памятников, находящихся на территории штата Нью-Йорк, 109 из них — в городе Нью-Йорке. Вот несколько приме-ров: статуя Свободы, Бруклинский мост, Центральный парк, Эмпайр-стейт-билдинг, Рокфеллер-центр, музей Метрополитен и даже построенный все-го лишь 20 лет назад тоннель между Манхэттеном и Нью-Джерси (Holland Tunnel).

Собственники объектов, являющихся памятниками истории, культуры и архитектуры, обязаны не только поддерживать их состояние на должном уровне, но и получать разрешение от комиссии на любые изменения их об-лика, выходящие за рамки обычного ухода за зданием.

Статус памятника в сущности охраняет объект от разрушения, но при некоторых обстоятельствах они все-таки могут быть снесены. Владелец должен сильно постараться и доказать, что объект является для него не-посильным финансовым бременем. Получение разрешения на снос — дли-тельный процесс, причем выдается оно только при условии, что все дру-гие пути решения вопроса исчерпаны. Комиссия в течение определенного времени может выработать меры по спасению объекта, включая инвести-ции, содействие в предоставлении налоговых льгот или даже предложе-ния по передаче объекта другому владельцу. Хотя до уничтожения дело доходит все-таки редко, такие примеры есть: снесена группа жилых зданий на Централ-парк-вест, требовавшая слишком больших инвестиций для ее сохранения. Подобная заявка рассматривается комиссией и в настоящее время.

Особая ситуация создается вокруг религиозных объектов. Например, в 1985 году была снесена синагога Mt. Neboh, так как конгрегация, владею-щая ей, заявила, что здание больше не может служить для отправления ре-лигиозных нужд. Такое решение было вынесено, видимо, как из уважения к людям и их религии, так и по причине невозможности реально проверить здание на непригодность такого рода. Тем не менее каждая из заявок под-вергается тщательному разбору. В результате рассмотрения заявки на снос общинного дома при церкви Св. Варфоломея и возведение на его месте вы-сотного офисного здания, в котором предусматривались также площади для общинного дома, последовал отказ комиссии. Дело дошло до Верховно-го суда, который вынес решение в пользу комиссии.

Комиссия призвана охранять не только отдельные исторические объ-екты, но и, выражаясь метафизически, сам дух города. Далеко не все нью-йоркцы согласны с тем, что ей это удается. Наиболее ярко подобные настро-ения выражает крупный архитектор и теоретик архитектуры, профессор Гарвардской школы дизайна Рэм Колхас. Яростный адепт провозглашенной еще в начале ХХ века идеи Луиса Салливана «форма следует за содержани-ем», он считает, что излишнее поклонение памятникам старины может пагубно отразиться на эволюции города как сложного организма, находя-щегося в постоянном развитии.

Год назад Колхас вместе со своим партнером Сосеи Сигемацу предста-вил культурному Нью-Йорку выставку под названием «Хронохаос» (до этого, в 2010 году, она была показана на Архитектурной биеннале в Вене-ции). Выставка воплотила мысль авторов о том, что в процессе развития движения за сохранение памятников истории, культуры и архитектуры основная идея его часто подменяется, в результате чего люди с небольшим достатком вынуждены покидать среду своего обитания, а основными поль-зователями городской среды вместо них становятся более зажиточные жи-тели города и туристы. Превращение некогда бедных кварталов историче-ской застройки в фешенебельные искажают историю и, вместо того чтобы приблизить нас к историческим корням, только отдаляют от них, даже когда при этом формально действует принцип сохранения объектов как таковых. Политика сохранения памятников нередко дает крен, рассматри-вая в качестве основной «клиентуры» туристов. Когда объект охраны ли-шается своего аутентичного вида и становится «как новенький», теряется и ощущение ценности этого объекта, он не способен вызвать те же эмоции, как тот, на котором мы видим следы времени и разрушения. Конечно, это

архитектура и традицииМогильный памятники разнообразная флора

Кладбищу Вудлоун статус памятника федерального значения был присвоен всего год назад — несмотря на очевидную ценность этого объекта. Кладби-ще основано в 1863 году, площадь его 400 акров. Тут похоронены автор ро-мана «Моби Дик» Герман Мелвилл, скрипач Фриц Крейслер и многие другие знаменитости. Кроме того, это кладбище — шедевр садово-паркового искус-ства: на нем произрастает более 300 разновидностей деревьев и кустарников. Каждый год волонтеры размещают около 4000 американских флагов на могилах ветеранов. В прошлом году Общество друзей кладбища устро-ило по нему ночной тур в Хэллоуин — с участием молодых актеров, кото-рые, выходя из-за склепов в неверный свет фонарика гида, рассказывали о судь-бе похороненных тут зани-мательных личностей.

Устье Голландского тоннеля

Jet L

owe

Page 63: московское наследие 22 | рекреационная модель

63

сентябрь 2012

не является проблемой одного лишь Нью-Йорка, такие тенденции можно проследить во всем мире.

Современные решения по развитию города в идеале следует принимать исходя из комплексного подхода, и сохранение памятников не должно быть отделено от общего процесса развития города, его нужно сделать частью общей парадигмы. Необходимо учитывать все то, что окружает объект, и создавать синтетическое пространство, в котором старое и новое могли бы сосуществовать органично. Среди нью-йоркцев существует мнение, что многие здания охраняются не из-за их действительной ценности, а по каким-то другим, малопонятным причинам, что Комиссии по охране па-мятников даны слишком большие полномочия, и это, в конечном счете, ме-шает нормальной эволюции города. Некоторые горожане, наиболее оппо-зиционно настроенные к власти, подозревают «хранителей» и девелоперов в негласном сговоре с целью наживы последних на ностальгии по прошло-му, хотя при той прозрачности, которая сопровождает работу комиссии, такое вряд ли возможно. По крайней мере, никаких крупных скандалов на ниве охраны памятников в Нью-Йорке замечено не было.

Буквально пару недель назад произошел «бунт на корабле»: стало из-вестно, что несколько организаций, имеющих отношение к строительству, торговле и риэлтерскому бизнесу, сформировали коалицию для борьбы за сокращение полномочий Комиссии по охране памятников. Они считают, что многие здания, окружающие такие признанные памятники архитек-туры, как, к примеру, знаменитые Крайслер-билдинг или Дакота-билдинг, вполне могут быть снесены без особых потерь для Нью-Йорка, а ведь мно-гие из них признаны памятниками местного значения. Коалиция провоз-гласила своей целью добиваться реформы процедуры признания объекта памятником, потому что, по мнению входящих в нее людей, «Нью-Йорк не должен законсервироваться, как муха в янтаре, как будто его лучшие дни уже позади».

Когда-то Рэм Колхас написал ставшую культовой книгу-эссе, которую так и назвал: «Безумный Нью-Йорк». В ней он пишет: «Манхэттен — это Ро-зеттский камень ХХ века, заполненный архитектурными мутациями (Цен-тральный парк, небоскребы), фрагментами из утопии (Рокфеллер-центр, здание ООН) и иррациональными явлениями (Радио Сити Мюзик Холл)». Но при всей своей эклектике, высокой плотности населения и упрямой устремленности ввысь, он все-таки не является «каменными джунглями», как называли его когда-то в советских газетах. Манхэттен, как и Нью-Йорк в целом, вполне пригоден для качественной жизни, любим его жителями, многие из которых участвуют в деле сохранения памятников как волонте-ры и доноры, ведь огромное множество проектов осуществляется именно на деньги жертвователей. Есть все основания предполагать, что развитие города и сохранение памятников истории, культуры и архитектуры будут в Нью-Йорке не входить в противоречие, а только дополнять друг друга.

архитектура и традиции

Отдавленная нога и преданная жена

Бруклинский мост, перекинутый через Ист-ривер, соединяет Манхэттен и Бруклин. Один из старей-ших мостов США, на строительство которого ушло 13 лет, с 1870 по 1883 год. Это монументальное про-изведение инженерного искусства и памятник архитектуры федерального значения. При его строи-тельстве погибло 27 человек, а семью архитекторов просто, говоря газетными штампами, преследовал злой рок. Идея и проект моста принадлежали Джону Реблингу – и он же стал первой жертвой: как раз когда он выбирал место для строительства со стороны Бруклина, произошел несчастный случай, и ему расплющило пальцы на ноге. Спасти их не удалось, последовала ампутация, за ампутацией – столбняк и летальный исход. Дело отца продолжил Вашингтон Реблинг, но он стал жертвой кессонной болезни, приковавшей его к постели. Эмили, жене Вашингтона, пришлось включиться в дело и стать связующим звеном между больным мужем и строителями. С течением времени она не только вникла во все тонко-сти строительства, но и стала разбираться в предмете не хуже Вашингтона. На мемориальной доске, посвященной архитекторам Бруклинского моста, написано: «За каждой великой работой стоит самопо-жертвование и преданность женщины».

Под мостом расположена пиццерия №1 в Нью-Йорке и фабрика мороженого — места до того популяр-ные, что перед ними всегда можно обнаружить редчайшее для города явление — очередь.

Empire State Building — особо охраняемый объект культур-ного наследия

Pson

gco

Page 64: московское наследие 22 | рекреационная модель

64 Б

московское наследие 22

деталь

На станции метрополитена «Маяковская» все мозаики в овальных «окнах» свода созданы художником Дей-некой. Союз архитектора Душкина и этого художника создал такой ансамбль, ко-торый по силе воздействия, возможно, не был превзой-ден. Больше всего известны мозаики с самолетами, пла-нерами, со смешением радо-сти и силы. Здесь, в этом окне, перед нами — толь-ко радость. Такие сочные плоды сталинизма нависа-ют над нами из условного неба. Плоды южные, спелые, сладкие. Если и приходится говорить об относительной гуманистичности сталин-ского режима, то эти дары Флоры свидетельствуют в его пользу: ни в каком гит-леровском искусстве такого не встретишь.

журнал «Московское наследие»№22

учредитель Департамент культурного наследия города Москвы

руководитель проектаАлександр Кибовский

консультант проектаНиколай Ефимов

координатор проектаНиколай Переслегин

благодарностьЮлия Хасия Елена Кашина Лариса Герасимова

научный консультантВладимир Седов, доктор искусствоведения

главный редактор Яна Миронцева

выпускающий редакторРената Серебрякова

дизайнерыНаталья ЖуковаЕкатерина Даугель-ДаугеИван ВеличкоИван Васин

фоторедактор Иван Ерофеев

цветокорректорМаксим Гудков

корректор Наталья Дзергач

адрес редакции115035, г. Москва, ул. Пятницкая, д. 19+7 (495) 637 40 43, +7 (495) 637 42 [email protected]

издательНиколай Черепанов,ООО «Юник Медиа Ателье»

печатьОАО «Можайский полиграфический комбинат»

тираж 10 000 экз.

Свидетельство о регистрации средства массовой информации выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) ПИ No. ФС77-50269 от 14 июня 2012 г.

© Департамент культурного наследия города Москвы, 2012

Перепечатка материалов журнала невозможна без письменного разрешения редакции

Ива

н Ер

офее

в

книжные магазины: Республика ул. 1-я Тверская-Ямская, д. 10; ул. Мясницкая, д. 24/7, стр. 1

кафе, рестораны, клубы: Жан-Жак Цветной б-р, д. 24. кор. 1; ул. Льва Толстого, д. 18 Б; ул. Верхняя Радищевская, д. 15, стр. 2 * Бонтемпи Никитский б-р, д. 8а, стр.1 * Хача-пури Украинский б-р, д. 7; Большой Гнездниковский пер., д. 10; * Correas ул. Садовническая, д. 82, стр. 2; ул. Большая Ордынка, д. 40, стр. 2; ул. Тимура Фрунзе, д. 11 * Маяк ул. Большая Никитская, д. 19 * Бискотти ул. Мясницкая, д. 24/7; ул. Пятницкая, д. 6/1 *

Мастерская Театральный пр-д, д. 3, к. 3 * ДеФакТо ул. Большая Лубянка, д. 30/2 * Рагу ул. Большая Грузинская, д. 69 * Сквот-кафе ул. Рождественка, д. 12/1

арт-площадки: Винзавод 4-й Сыромят-нический пер., д. 1, стр. 6 * Стрелка Берсеневская наб., д. 14, стр. 5А * Art Play (Британская школа дизайна) ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10 * Московский архитектурный институт ул. Рождественка, д. 11 * Фабрика Переведеновский пер., д. 18 * Ого-город Большой Афанасьевский пер, д. 36

музеи: Центральный дом художника ул. Крымский Вал, д. 10/14 * Государственный исторический музей Красная пл., д. 1 * Московский планетарий ул. Садовая-Кудринская, д. 5, стр. 1

органы государственной власти: Правительство Москвы ул. Тверская, д. 13, под. 5 * Департамент культурного наследия города Москвы ул. Пятницкая, д. 19; ул. Пречистенка, д. 3/1

адреса распространенияжурнала

64

московское наследие 22

A * горячая линия Мос-горнаследия открыта для сбора информации о случаях, угрожаю-щих историческому облику Москвы. Это позволяет не-равнодушным к судьбе города людям прини-мать участие в борь-бе с нарушениями в области сохранения культурного наследия столицы. Информация, получаемая по ка-налу горячей линии, используется в целях незамедлительной проверки объекта не-движимости по ука-занному в обращении адресу

1По результатам обращения инспекция Мосгорнасле-дия в рабочем порядке уста-навливает информацию по указанному объекту: статус памятника (являет-ся ли он памятником или ценным градоформирую-щим объектом), насколько санкционировано проведе-ние работ.

2В случае если есть подозре-ние, что работы на объекте культурного наследия про-водятся незаконно, сотруд-ники инспекции опера-тивно выезжают на место для проведения осмотра, установления факта прове-дения работ и последующе-го пресечения нарушения.

3Если по вашему сигналу действительно было уста-новлено правонарушение, информация о действиях департамента культурного наследия города Москвы появится в новостном раз-деле официального сайта департамента — dkn.mos.ru, а также в новостях веду-щих столичных средств массовой информации.

что делать человеку, если он заметил незаконные, с его точки зрения, работы на памят-нике архитектуры или в ином истори-ческом здании?сообщить о своих подозрениях по телефону горячей линии*: + ()